【海報】

展覽名稱：空白腳本——建構無意義的意義

展覽時間：2017/10/12-10/19

開幕時間：2017/10/14

展覽地點：天津美術學院美術館

主辦：常青藤計劃

策展人：崔付利

藝術家：白小墨、何利平、胡柯、胡馨、盧徵遠+黃可一、李易紋、李勇政、梁偉員、念家雯、王維思、魏陽陽、于瀛、張文榮、趙建成、趙新宇、諸葛文華

策展人語

接受美學的重要理論家沃爾夫岡·伊瑟爾，曾經提出文本具有不確定性。他將文本序列中的空隙稱之為空白。他認為空白是文本和讀者之間的運轉節點，“文本與讀者之間的不平衡刺激了讀者的建構活動”。同樣，當代藝術是否也存在一種“空白”的不確定性？儘管在藝術史的線性敘事方式終結之後，我們仍希望以一種主流性、引導性的形式作為一個接近標準的參考係。

無論從方法論、價值觀以及觀念轉化而言，當代藝術在今天越來越陷入一種模式化、經驗性的泥沼中。如何生效、事件生成、媒體傳播在某種層面上對當代藝術的普及具有有效性，但其帶來的局限性同樣是無法回避的。具體到藝術實踐中，當代藝術的多元主義和多樣性讓藝術家些許有所無所適從，尤其是在今天這般如此複雜的社會語境和時代背景中。如果套用過往經驗來解決當下問題無疑刻舟求劍，何況當代藝術就應該打破已經成為既有標準的邊界。

宏大敘事、微觀敘事、價值訴求……或許當代藝術的自由狀態都遺失在過度依靠闡釋的虛擬空間中，“這不是一件作品，這不是一個展覽”的空白狀態能否成為當代藝術滋生地的另種可能？“空白腳本”就是基於這種展覽語境，“空白”強調的是一種不確定性，“腳本”作為電腦語言具有可執行性，但這種執行性行為又不代表行動本身，也就是説它某種程度上具有一種自我顛覆性。我們希望能夠抽離掉當代藝術生效的各種方式，讓其發生在一種看似無意義的真空地帶，個人經驗在去經驗化的現場恰又凸顯其個人經驗。

當代藝術本身就沒有一個明確的定義和概念，但當代藝術所展現的絕對不是風格、範式和材料的演變。可以説，技術的革新和資訊化的發展，不僅影響了藝術的形式，同樣也影響了我們介入藝術的方式，同樣也改變了我們界定藝術和經驗藝術的能力。所以，當代藝術在今天乃至以後，都不會存在一種牢固的、標準化的參照係。

就展覽部分而言，展覽共邀請了17位藝術家參加。根據他們作品的內容和創作方法而言，也為了更深入地展開“空白腳本”的出發點，展覽共分為三個單元來系統呈現，它們分別是：潛入與共生、距離與反思、邊界與變節。第一單元“潛入與共生”不僅涉及藝術內部語言表達範式的交錯與融合，更強調個人遭遇、日常現實對敘事方式的微干預，代表藝術家有白小墨、張文榮、何利平、王維思、念家雯、胡馨。第二單元“距離與反思”並不是討論繪畫在當今當代藝術中的夾縫狀態，而是從繪畫自身與觀看距離展開討論，這種觀看距離因時代不同有著明顯差異。在當下真實與虛擬、日常與魔幻並存的荒誕現實中，藝術家對社會現實的關注既深入又逃離、既介入又出走的糾結狀態，也是一種距離和反思，第二單元代表藝術家有李易紋、于瀛、魏陽陽、梁偉員、趙新宇。第三單元“邊界與變節”注重的是藝術表現與媒介背後的生活意象之間的關聯，強調不同媒介材料與創作者的使用是基於怎樣的選擇，媒介本體探索與文化觀念反思之間關係，以及經驗理性、日常經驗與觀念表達在媒介轉換中的體現。代表藝術家是黃可一+盧徵遠、李勇政、趙建成、胡柯和諸葛文華。

藝術並不是永恒的，當然也並不存在終結，但我們用來感知藝術的知覺和意識的模式肯定不是永恒的。在當下，當代藝術出現了比之前任何時代都更為獨立、多元甚至衝突的發展趨勢。在現代主義之前，可以説藝術是由對象構成的。但在今天的當代藝術語境中，對象已經變得越來越不重要，有時甚至説完全消失的。換言之，當下的藝術正處於一种經驗閾值或臨界點，我們既無法從過往的藝術經驗中萃取出一個判斷標準，也無法確立當代藝術未來的具體轉向，它或許就存在於連續性的失衡狀態和空白的不確定性之中。

“常青藤計劃2017青年策展人項目”展覽將於天津青年藝術週期間在天津美術學院美術館舉辦。該館隸屬於天津美術學院，常年對外開放，不僅為美院學子提供創作成果的集中展示平臺，還不定期推出主題鮮明的多形態藝術展覽項目及教學、學術交流研討活動，全面立體地向公眾普及藝術審美，展示藝術文化創新理念，是天津極具藝術活力的特色城市景觀。據悉，本展覽將持續至2017年10月19日。