展覽海報
展覽時間：2017.07.29-08.13
策展人：何建偉
展覽地址：一號藝術空間
主辦單位：一號藝術空間
承辦單位：北京雲知萱文化發展有限公司
2017年7月29日下午三點將在好苑建國飯店三層的1號藝術空間舉辦“荷語花香——張世建油畫作品展”開幕式，此次展覽是藝術家張世建首次個人油畫作品展，將展出近幾年寫生創作的小幅風景及靜物畫40幅。張世建1959年出生於山東濟南，受家庭熏陶和影響走上職業藝術家的道路，上世紀90年代初在山東藝術學院學習油畫。這麼多年來，雖然未參加許多展覽，但是一直堅持寫生和創作，從未停止對藝術的探索和追求，尤其在色彩與光線的表現上，慢慢找到屬於自己的繪畫語言。泉城濟南是北方的小江南，不乏小橋流水人家的韻味，三面荷花一面柳，荷塘是張世建創作的主要題材之一，此次展覽又逢盛夏，荷語畫語兼賞，看取蓮花凈，應知不染心。
張世健《荷塘系列之六》60×60cm 布面油畫 2010
藝術簡歷
1959年生於山東濟南
畢業于山東藝術學院
師從閆平、王克舉、李廣元、王立志等先生。
現為山東省美術家協會會員
濟南美術家協會會員
濟南市油畫水彩畫藝委會委員
山東省油畫學會會員
華夏文化促進會理事
山東美術全書入編畫家
作品曾入選建國45週年美展山東展區
建國50週年美展山東展區
山東省第一屆、第二屆及第四屆寫生作品展
2014“和音”中韓美術交流展
2016“相生”中南韓際交流展
藝術家張世建
從藝小記
我學畫不像現在的孩子，有家長包辦、進學習班，素描、彩畫一步步來。66年文革我上小學一年級，76年文革結束我高中畢業，十年中學到的東西，不能説沒有，但真少的可憐。比我大一些的孩子，有的摔跤練武打架鬥毆，也有少數拉小提琴、畫畫。我自幼身體不好，練武不行，自己翻翻作業本，只有美木成績是甲，想想也是美術課完成的最輕鬆，這樣就自己開始畫畫。找本小人兒書開始照著畫，黑白的就用鉛筆，彩色的封面就用水彩，一切照搬，看到工筆畫不懂得，也用水彩來畫。
張世健《金井梧桐秋葉黃（博山夾山村）》50×50cm 布面油畫 2012
學習繪畫也有家庭熏陶的因素，小時候跟大爺、二大爺同住一個院兒裏，大爺家的哥哥畫山水，二大爺家的哥哥拉小提琴，我的兩個哥哥也拉小提琴，雖還在文革中他們來玩的朋友談的也都是唐寅，列賓，練習曲等等內容，應該説氣氛還是不錯的，我自己畫畫雖是無目的打發時間，但那些道聽途説也有所幫助。有個表哥來家串門，他是音樂老師，見我畫畫就讓我找他師範藝術系的同學朱銘老師，那時朱銘在山藝教書，我就此開始了系統的學習，石膏塊、貝多芬切面像、柱頭、蔬菜靜物等，我的繪畫啟蒙是74年開始的，斷斷續續，素描、速寫，也常翻看畫冊，去書店買點書，工兵兵頭像集，工農兵速寫集等拿來臨摹，到76年高中畢業，"上山下鄉"去了農村，不能跟朱老學了，就只能自己畫點速寫了。
張世健《千佛山雪霽》50×60cm 布面油畫 2011
79年回城工作，不久，得知單位要辦職工美術班，老師是聘請的山藝王立志老師，教的是嚴謹的素描。單位的目的是能搞宣傳辦黑板報就可，但真正學畫，三個月的培訓班是遠遠不夠的，結束時王老師告訴我、他還要去市文化宮代課，我又跟王老師去市文化宮的美術班，這兩個班都是白天單位上班，晚上學畫。又是幾個月就結束了，對真繪畫這些只能算入門，因此我就又回到星期天背著畫夾畫速寫、畫水粉寫生的自學模式了。文革後文化復興，各種畫展、《美術》《連環畫報》書店的畫冊也豐富了起來，它們便成了我的老師，一邊工作一邊利用有限的業餘時間來習畫，這一段學畫的目的還是模糊的，完全是靠發自內心的喜歡，所以素描、速寫水粉畫，國畫花鳥都畫，什麼展也看，聽説北京有哈默的展，就坐火車去了，第一次看到大師的原作，非常震撼，也看到中國美術館看展人群的熱情。
張世健《香菜花》50×50cm 布面油畫 2010
這時畫友們也好多都苦學文化，準備高考了，王立志老師也問我怎麼不試試考學。“我文化課太差，能考上嗎”。説實話上學時26個字母都沒記全，考學真是不敢想。你怎麼知道你考不上。即然老師這樣説，就找來復習資料啃起來。得到消息山藝要招在職成人學生了！經過一段時間的準備學習，如願以嘗，考上了首屆成人在職大專班油畫專業，由舞美專業的老師來上課，上學期間李廣元老師對我的指導起了最重要的作用。三年學期滿畢業時，又趕上陶世虎老師牽頭搞了一個油畫進修班，學期一年，我又進了這個班，這個班人少雖然只有七、八個人，但授課老師確是當時山藝的最強陣容，老師都是跨係過來上課，説來真是很幸運的，陶世虎老師、閆平老師、王克舉老師、王立志老師、趙振堂老師、曲志剛老師、曹昌武老師、楊松林院長等都是我們的任課老師，學挍其他老師們也常來班裏玩兒，談藝論畫，班上幾個年齡大一點的同學是在藝術和社會上常參加活動的人，這一會又對我加力不小……。
張世健《杏花系列之一》50×60cm 布面油畫 2017
正象李廣元老師説的，我畫畫始終有玩的成份。畢業後除了繼續畫畫，讀書成了重點，西方的藝術哲學、美術史，榮格，弗洛伊德等等，後來又轉問中國的莊子老子、詩經、周易等，寫詩教學生，油畫國畫扯的很遠，但自己樂在其中。畫人像模特不好，那就畫風景，跑到農村租間屋，畫油畫風景配五言詩；“煙蘭蒸谷樹，晨光鵝黃暖。汩汨溪水冷，石臺看層山。”自得其樂，有時寫生前靜靜坐一會兒，感受大山裏的陽光、空氣，躲避著城市裏的喧鬧與俗氣。別人説看我的畫有一種靜，也許吧！我就默默的畫並無刻意的追求，也不趕時尚的風氣。純仆安靜處著眼。繁瑣中喻簡單。盡可詩意一點。
張世健《葉枯藕肥》50×60cm 布面油畫 2009
寫生前先將環境感受一會兒，等到是身邊的風景要你去畫再動筆，這樣可充分人景合一，看似被動，但這樣會畫的比較順手，更靈動一些，這幅還沒畫完，身後的景就會告訴你；這又可來一張，正如羅丹説的；“不是缺少美，而是缺少發現。”畫面上令人眼前一亮的就畫上，視而不見的就不要硬找，自然本來就很美，也不刻意改造。即然是戶外寫生，就是與自然的真實對話，完全是當場完成，回家從不改動。
張世健《長島遠眺釣魚島》50×60cm 布面油畫 2012
師自然是全方位的，畫的同時有時會冒出一句感念，記下來回家看畫寫成一首小詩，都是因畫而得，衝著大海畫海浪，浪涌心潮也涌，就有了“亙古激蕩無閒息，頑石成卵細如米。胸中畫情同似浪，有聲化作無聲泣。”看著畫讀著詩、也是淚如泉涌。
這麼樂此不疲的寫生，説起來，吸引我的是陽光下熠熠生輝的色彩變幻，早晨陽光下的霧氣，水面的倒影閃爍，斑駁的樹叢花影，都令我激動。那跳躍閃爍的光與色，讓我不倦的描畫、追逐著……。