展覽時間：2017年6月24日—8月20日
展覽地點：北京前波畫廊

前波畫廊北京榮幸地宣佈林東鵬的個展《碎片時代》于2017年6月24日開幕，展覽持續到2017年8月20日。林東鵬1978年出生於香港，在香港中文大學主修藝術，之後於2004年在倫敦中央聖馬丁藝術學院獲得碩士學位。此次展覽由陳暢策劃，也是這位香港的傑出藝術家在北京的首次個展。

展覽現場

展覽現場

《碎片時代》包括了一系列的物品、手稿、繪畫和裝置作品，此次展覽上觀眾得以一窺藝術家別有深意的作品，這些作品也越來越與林東鵬的日常生活緊密地聯繫在一起。“分裂的自我”是林東鵬一直以來在持續探究的主題，他認為每個人同時都擁有著不同的身份，有時它們和諧共存，而有時卻似乎顯得格格不入。這種內在的分裂其實也隱喻著當代的社會狀態，用來描述香港尤為顯得妥帖，這座城市和大陸之間的焦慮關係造就了一個政治分裂的群體。

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此次展覽中最重要的作品《消失的香港藝術（三）》是一組被鋸碎的玻璃鋼材質的大碗，這些碎片散落在畫廊的院子裏。這些碗原本是香港當地藝術家公共藝術展中的一件作品。但是開幕當天由於項目負責人與場館方面産生的分歧，這個展覽僅僅持續了24小時，之後被迅速撤展。這次出人意料的溝通崩潰對林東鵬産生了很大的影響。他親眼目睹了整個事件戲劇化的經過，一方面對雙方各不相讓的態度感到驚訝，但另一方面又體會到他們各自雙方的苦衷，這令他直接感受到了自己內心世界中存在的各種矛盾。

展覽的其他作品中，林東鵬試圖探索自己生活中的多重身份：藝術家、研究者、父親等。2013年在紐約參加一個藝術家駐地項目時，林東鵬把自己的公寓變成了一個生活、藝術創作、檔案收集以及社交的共用空間。隨後他在美國舊金山的展覽《好奇匣》中繼續這種嘗試，他把一個公共空間變成了一個半私人的工作室。在2015年，林東鵬在香港延續了這個系列，創作了《好奇匣香港——做客家鄉》。他在自己的城市中扮成了一個遊客的身份，在一家酒店住了六周，把整個酒店的一邊變成了一個開放的工作室，其中每個房間都變成了一個不斷演變的小型展覽。

《碎片時代》展示了林東鵬的一系列值得關注的新作，都是根據他在紐約和香港生活的體驗而進行的藝術創作。《日記 20150605》是將其旅行日記的一篇放大到畫布上；《景仍看俏》裏有兩張印著棕櫚樹的中國郵票，郵票前有一個迷你人偶坐在常見的地産標語“景仍看俏”上。這個組合類似一個迷你的廣告牌宣傳，留給觀眾一個遐想的空間來猜測這個廣告到底在推銷什麼。從林東鵬的作品中可以明顯體會到其刨根問底、極具諷刺和幽默的個性，無論作品尺寸大小都展示了一種魅力。由於藝術家邀請觀者來探索他內心如碎片般的想法，因而我們也能感受到作品中柔軟脆弱的一面。然而，縱觀展覽，展廳和院子裏的所有作品漸漸合而為一，四處縈繞著其創作過程所圍繞的鮮明意識。

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