參展藝術家：韓小焓，何遲，李景湖，李芃澎，梁碩，陸壘，那林呼，閆冰，張禾名，周軼倫
策展人：康學儒
展覽日期：2017年7月1日—2017年8月22日
展覽地點：Tabula Rasa畫廊
開幕時間：7月1日 下午4點
開放時間：週二—週日 上午10:30—下午6:00
Tabula Rasa畫廊很榮幸地宣佈將於2017年7月1日舉辦由康學儒策展，藝術家韓小焓，何遲，李景湖，李芃澎，梁碩，陸壘，那林呼，閆冰，張禾名，周軼倫參展的群展：詭異之物，展覽將持續至2017年8月22日。
在實用主義和資訊日益氾濫的當下，似乎沒有什麼詭異的東西了，一切都似曾相識，一切皆可解密。然而，唯獨藝術，依然保留著某種詭異和神秘的特性。就像即便是那些我們熟悉的幾何構造圖像，看的時間長了構圖就會詭異地産生變化，這時只有本能的瞇起雙眼，才能重新找回原來的形象。更何況，還有另外一些藝術；另外一些不是從美學視角而是從材料和其他角度如詩學、化學、生物學、人類學等角度切入的藝術。顯然對於這些藝術的理解，不是閉上眼睛就能化解的。
不言而喻，藝術作品首先是物的集合，其次它一定暗含著除物質本身存在之外的其他什麼。所以，構成“詭異之物”展覽的也正是源於這兩點，一方面是藝術家長期以來基於自己的藝術創作而選擇的某些特別物質材料，比如何遲慣常使用的噴漆和石頭，那林呼的結晶和黴菌，閆冰的泥巴和麥子，梁碩的渣物，李芃澎的木雕和皮子，韓小焓和張禾名的動物標本，陸壘、李景湖和周軼倫的廢舊物品。其中有些物質本無定形，或者形式奇特而使物質本身蘊含著詭異色彩。但在另一方面，“詭異之物”所關注的並不僅僅是作品表面的奇特，怪異。藝術之所以變得詭異就在於它在一個習慣性的正常的秩序中提供了一個不合時宜的，難以把握的經驗，這是從觀者的角度來看。而從藝術家（創造者）的角度出發，現代主義以來，那些追求獨立自由的藝術家不得不自己置於詭異之地，因為藝術家要創造只為藝術家的藝術，而這卻是一片無跡可尋的神秘境地......
參展藝術家
韓小焓（b. 1985），現工作生活于北京。其作品關注回歸本質的美，用不同材質進行虛與實的對比。韓小焓的作品曾在今日美術館、北京季節畫廊等藝術機構展出。
何遲（b. 1978），2002年從西安美術學院畢業，現生活工作于北京。他的創作實踐包括繪畫、影像、雕塑和行為等多種媒介。何遲的作品曾在尤倫斯當代藝術中心、唐人當代藝術中心、楊畫廊、荷蘭格羅寧根美術館等藝術機構展出。
李景湖（b. 1972），1996年畢業于從華南師範大學，現工作生活于東莞。他的作品多取材于東莞的工廠與生活場景，被外界評論為“東莞本土唯一的當代藝術家”。李景湖的作品曾于魔金石空間、觀察社、箭廠空間、尤倫斯當代藝術中心、上海民生現代美術館等多家藝術機構展出。
李芃澎（b. 1981），畢業于河北師範大學雕塑係、中央美術學院壁畫係。他的作品曾于在3畫廊教堂空間、偏鋒新藝術空間、亞洲當代藝術博物館等藝術機構展出。
梁碩（b. 1976），2000年畢業于中央美術學院，現工作生活于北京。其創作一直在試圖激發人們對人造環境的集體反思。梁碩的作品曾于新世紀瓷屋、北京公社、尤倫斯當代藝術中心等藝術機構展出。
陸壘（b. 1972），1998年畢業于中國美術學院，現工作生活于北京。其作品往往散發出古典的神秘主義氣息，以及寓言式的內在氣質。陸壘的作品曾于北京民生現代美術館、香格納畫廊等藝術機構展出。
那林呼（b. 1981），2004年畢業于中央民族大學美術學院。2014年開始使用黴菌作畫，之後又結合自然物生成等手段，製作裝置、空間作品，並不斷向前推進。他的作品關注了時間、歷史、空間交替所産生的物質的命運，以及命運背後的線索。
閆冰（b. 1980），2007年畢業于中央美術學院，現工作生活于北京。其作品存在一種藝術感，讓人能夠重拾現實中那些被剝離的記憶。閆冰的作品曾于上海民生現代美術館、楊畫廊等藝術機構展出。
張禾名（b. 1992），2015年畢業于北京化工大學，現就讀于紐約視覺藝術學院。他的作品曾于季節畫廊、Cabinet of Wonder Beijing、C-25等藝術機構展出。
周軼倫（b. 1983），2006年畢業于中國美術學院，現工作生活于杭州。其創作手法多樣，使用材質多變，呈現了多樣的視覺感受。他的作品曾于Nicodim Gallery、站台中國等藝術機構展出。
關於Tabula Rasa 畫廊
Tabula Rasa畫廊致力於推廣中國本土和國際的當代藝術家，2015 年5月成立於北京 798 藝術區，是一個展覽和推廣當代藝術的空間，定期舉辦藝術家講座、討論會，並支援出版和研究項目。 我們的名字Tabula Rasa 源於拉丁語，指被書寫的石板在擦拭磨白後重新開始的狀態。今天tabula rasa同時被廣泛地運用在西方哲學領域，特指理論上人在沒有接受感官和經驗影響之前最樸質的空白狀態。我們希望畫廊呈現的展覽能顛覆觀眾之前的觀看經驗，為新的 藝術實驗提供可能性。