展覽海報
展覽名稱：法象隨心——許佔志國畫作品展
展覽開幕：2017年6月27日 10:00
展覽時間：2017年6月27日—7月4日
展覽地點：吉林藝術學院美術館
主辦單位：吉林藝術學院 吉林省文學藝術界聯合會
承辦單位：吉林省美術家協會 吉林藝術學院美術學院 吉林藝術學院美術館
協辦單位：吉林省文史研究館 吉林省書畫院 吉林省美術館 吉林省政協書畫院 長春市文學藝術界聯合會 長春市美術家協會 長春市書畫院
《北風南宗 法象隨心》
文/郭春方
許佔志先生是國畫名家，在吉林省山水、花鳥畫創作領域創影響卓著。先生博采傳統眾家之長，又獨闢蹊徑成自家法，以“縱橫逸筆，力遒韻雅”的筆墨描繪關東大地的萬木霜天、北國銀粧，形成了氣韻宏遠、意涵博大的時代氣象。
新中國成立後，吉林省的國畫創作呈現出非常繁榮的局面，特別是在山水畫領域，一批傑出的國畫家深入生活、走遍長白山麓，創建出具有濃郁地域特色的新北派山水，成為享譽全國的“關東畫派”山水畫的領軍人物。新北派山水從20世紀60年代開始發端，至70年代達到頂峰。從20世紀80年代開始，佔志先生追隨新北派山水主要奠基者吉林藝術學院教授王慶淮先生習畫，在慶淮先生的指導下出入宋元山水諸家，領略明清花鳥精髓。與慶淮師立足傳統兼顧中西融合的創作模式不同，佔志先生更加專注于中國畫傳統本身。他的山水畫筆力雄壯，青綠、淺絳兼備，院體斧劈皴的方直與南宗水墨的簡淡有機結合，使畫面既有對宋元筆勢的追慕、也有對慶淮師筆墨的延展。佔志先生依據東北山勢特徵和地域特點，擅以巨大畫幅表現關東大地高山大壑、松風高曠之景。清代石濤曾言“融古法為我法，不囿于陳式，不拘泥一格，取其為己所好者學之”。佔志先生即是化古法為我法，他的畫面高遠深遠結合，以遠望的視角構成風景，表現出關東自然崇山峻嶺間松濤起伏的煙林清曠之氣。《北國銀粧》、《松花湖煙雨圖》、《萬木霜天雪滿山》、《春到長白似江南》等作品峽深巒厚，墨、色並重，具有鮮明的東北特色和濃郁的生活氣息。可以看出佔志先生的山水創作不同於傳統北派山水雄奇渾厚的風格，在取法荊浩“度物象而取其真”的北派風骨之外，兼有董其昌“士人作畫當以草隸奇字之法為之”的文人境界，法象而隨心，形成了北國氣象、南宗精神的山水面貌。
《北國銀裝》95x130cm 紙本水墨 1994
《松花湖煙雨圖》120x120cm 紙本水墨 2005
佔志先生的花鳥畫題材多樣、筆法多變，上承任伯年、吳昌碩、齊白石等近代名家的傳統，又深入慶淮師堂奧，以文人的寫意精神突出筆墨本身的表現力。他注重用線的書法味和墨色的多變性，章法、筆墨有獨到之處。《鐵骨錚錚》、《墨牡丹》、《葫蘆》、《荷花》、《紫藤》系列中，畫梅幹以草書入，線條剛健飛舞如屈鐵；墨荷系列中荷葉以大片水墨點成，荷花寥寥數筆清新生動；紫藤本身藤條並無太多變化，而佔志先生所畫藤條卻有著複雜與豐富的纏繞。先生能夠師古而出新，在注重文人傳統的同時重視藝術的形式因素，使畫面形成多元的審美境界。《文心雕龍》有言：“精理為文，秀氣成採”，佔志先生以獨特的審美心境參之以個人的藝術體驗，畫理與意氣互為文采，共同生成超逸清雅的花鳥境界。
《春雨瀟瀟》68x68cm 紙本水墨 2013
《冷碧新秋水》140x70cm 紙本水墨 2009
《冷碧新秋水》140x70cm 紙本水墨 2009
近代山水巨匠黃賓虹提出“嘗悟筆墨精神千古不變；章法面目，刻刻翻新”。佔志先生在擔任長春市畫院院長期間不斷提攜後輩，傳承出新，省內眾多美術界的骨幹力量都得益於他的培養。作為吉林藝術學院的特聘教授，先生為學院的人才培養傳火于薪。回顧吉林省國畫的發展歷程，諸位前輩的筆墨精神積澱出今天吉林省國畫的時代面貌和藝術高度。吉林藝術學院近年來不斷追溯文脈本源、弘揚學術經典，相信通過佔志先生的展覽，能夠啟迪後學，為拓展學校的學術視野、提升學校的創作品質起到積極的推動作用。
《傳統承變與個性創造——佔志先生作品觀議》
文/劉曦林
在我的印象裏，東北地區因較遠中原文化，傳統文脈較弱，國畫家多取融合西法一途。新時期以來，東北有很多國畫家在承襲傳統的方面不斷做出努力，改變了這種狀況。他們學習和發揚傳統，在藝術創造上有各自的發揮，形成各自的藝術個性，許佔志先生在其中成就非常突出。相比較于同齡的東北山水畫家而言，許佔志先生的傳統功底深厚，他不因地域的距離而遠離傳統。他在國畫藝術上以自學起步，又師從於關東山水名家王慶淮先生，憑藉極高的悟性和對傳統的理解形成具有時代氣息的個人面貌。
在我國古代，山水畫被賦予了兩種內涵，其一是具有儒家教化或德比意味的功能説，即孔子《論語》所言“仁者樂山，智者樂水”，古人對山水與人的對應同構中投射了情性判斷。另一種是古人天人合一的自然觀在山水創作中的主導，人與天地萬物是一種同一，同一種生命節律，藝術家在山水創作中觀照到了自我的存在形式，同時山水畫又映射了主體自我的個性標記，山水也因此成為陶冶靈魂、思想及暢神的藝術樣式。許佔志先生的山水作品以東北地域的嵯峨山勢，奔流不息的松江水為擷取物象，畫面縱橫捭闔，氣象宏闊雄壯，有仁者之胸懷，智者之暢達，山水萬物亦著我之象的疏狂，皆“外師造化，中得心源”之證。
中國傳統繪畫以“六法”為藝術標準，以“氣韻生動”為總綱，以“骨法用筆”為媒介。“氣韻生動”反映在山水畫中，是指水墨、章法、用筆在畫面中整合為同一生命形式，使畫面具有強烈的節奏與精神。許佔志先生對畫面整體的駕馭與整合能力極強，用筆豐富，氣勢流變，賦予節律且有骨法。五代荊浩提出“生死剛正謂之骨”，許佔志先生的畫有骨氣、有骨力。他的用筆順逆直折、枯勁有力，皴擦點染富於生氣。他在通過自己對自然的觀察體驗，創造出具有地域特色、有節奏感的鷹爪式的點法，充分體現了古人所講繪畫“筋骨血肉兼得”之美。先生作品的山水結構中有著遠近前後的層次關係，或高遠或平遠或者深遠，大的線條形成龍骨，局部的筆墨化為血脈，有血有肉構成完整的造型表現，豐富的皴擦渲染使骨力的韻律和節奏形成了整體的氣勢，“骨法用筆”與“氣韻生動”的關係在許先生藝術當中得到了充分的體現。
東北地區的雪景山水對新時期的畫家而言是全新的命題，許佔志先生卻有獨到的創作體驗，他用濃墨、淡墨的交織表現肌理，尤其是雪將融未融的水墨特點，在淡墨和雪之間建立複雜多變的層次關係，這與古人的畫法完全不同，是他在當地親身體驗北國雪色凝煉出來的繪畫語言。古人繪畫包括章法起承轉合、用筆組合、線條剛柔奇正、筆墨關係等等，在水墨畫面中，黑白灰的色階變化與筆墨的偶然性成為藝術家追求的理想狀態，黑與白同為造型的構成要素，表現出傳統美學黑白、虛實之間的陰陽關係。老子“知其白，守其黑，為天下式”的哲學思想在他的筆下得到生動展現。北派山水雄強，枯筆與棱角多，南方氣候濕潤，以墨法取勝，許佔志先生把這兩者結合起來運用在一起，既有北方山河的雄強，又有自然氣候的濕潤清新，在東北畫家中成為比較生動的典型。先生對一些畫面的處理，頗具現代感，或以撒點的形式象徵風雪意象，或以抽象的色彩與線條組合表現韻律，是以西方當代繪畫元素納入傳統山水創作的全新嘗試。
《群山壁立雨瀟瀟》125x130cm 紙本水墨 2012
《山居秋暝圖之二》100x75cm 紙本水墨 2015
《萬木霜天雪滿山》95x180cm 紙本水墨 2015
許先生兼長寫意花鳥，把中國寫意繪畫的意象因素運用到水墨當中，有著鮮明的個性。畫面筆墨兼備，墨中有色，色中有墨，將潑彩、潑墨與靈活的用筆結合在一起，這種風格在東北畫家中比較少見。佔志先生畫菊章法奇崛，將草本的東西表現得很有力度。他用色筆勾線填色，使色彩自身産生濃淡變化；山間蘭草赭墨相繼，依靠筆墨色自身的變化産生光感，如陽光拂煦；畫梅則以書法用筆強化梅花枝幹折轉的力度，以鐵骨錚錚向上的生命力度，透露出佔志先生正直、倔強的品格。
《鐵骨錚錚傲霜姿》130x120cm 紙本水墨 2004
《無意爭艷》140x70cm 紙本水墨 2005
縱觀許佔志先生的藝術成就，得益於他多年對傳統筆墨的探索、對東北地域繪畫形式的多種嘗試，也得益於他德性修養的積累，是吉林省國畫藝術的典範。將先生所保持的傳統藝術語言傳承下去，深化傳統繪畫技巧與人文精神，會對地域性國畫創作的後續發展和進一步演化産生重要的現實意義。
2017年5月于北京
藝術家許佔志
1940年出生於吉林省長春市
原籍河北省青龍縣
國家一級美術師
吉林藝術學院特聘教授
享受國務院政府特殊津貼
獲吉林省人民政府最高文藝獎
“第十屆長白山文藝獎”終身成就獎
被評為長春市政府首批有特殊貢獻專家
曾任
吉林省美術家協會副主席
中國畫藝委會主任
長春市文聯副主席
長春書畫院院長
現為
中國美術家協會會員
中央文史研究館書畫院研究員
吉林省文史研究館館員
吉林省美術家協會顧問
吉林省書畫院顧問
長春美術家協會顧問
長春書畫院名譽院長
作品多次參加國家、地方美術展覽，並先後在香港、日本、南韓、美國、新加坡、法國、台灣、長春、吉林、南京等國家和地區舉辦個展與聯展。
作品錄入多種國內外畫集、叢書和專刊，主要有《林中——許佔志的中國畫作品集》、《白山黑水塞外情個展畫集》、《許佔志中國畫集》、《中國畫二十家》、《走進經典》、《榮寶齋畫譜許佔志山水卷》、《中國當代實力派畫家文獻叢書》等。
作品被多家博物館、藝術機構和個人收藏。
展覽名稱：法象隨心——許佔志國畫作品展
展覽開幕：2017年6月27日 10:00
展覽時間：2017年6月27日—7月4日
展覽地點：吉林藝術學院美術館
主辦單位：吉林藝術學院 吉林省文學藝術界聯合會
承辦單位：吉林省美術家協會 吉林藝術學院美術學院 吉林藝術學院美術館
協辦單位：吉林省文史研究館 吉林省書畫院 吉林省美術館 吉林省政協書畫院 長春市文學藝術界聯合會 長春市美術家協會 長春市書畫院