展覽名稱：聲東擊西—東亞水墨藝術的當代再造
策展人：王嘉驥
展期：2017年6月18日——2017年8月20日
地點：銀川當代美術館1、2、5、6號展廳
參展藝術家名單：（按藝術家英文姓氏首字母排序）
安美子、張相宜、黃致陽、鄭光熙、江大海、金浩得、上原木呂、李茂成、李義弘、梁銓、林延、三瀨夏之介、潘信華、邱黯雄、任戩、尚揚、藤原志保、宋陵、屠宏濤、王天德、王雅慧、吳季璁、徐冰、徐累、嚴善錞、楊世芝、余友涵
展覽名稱：聲東擊西—東亞水墨藝術的當代再造
策展人：王嘉驥
展期：2017年6月18日——2017年8月20日
地點：銀川當代美術館1、2、5、6號展廳
參展藝術家名單：（按藝術家英文姓氏首字母排序）
安美子、張相宜、黃致陽、鄭光熙、江大海、金浩得、上原木呂、李茂成、李義弘、梁銓、林延、三瀨夏之介、潘信華、邱黯雄、任戩、尚揚、藤原志保、宋陵、屠宏濤、王天德、王雅慧、吳季璁、徐冰、徐累、嚴善錞、楊世芝、余友涵
“飽譜塵世味，塵飛水墨昏”,古人對山水自然美的體驗已進入了禪的空寂悠遠的層次，形成了深邃玄冥的境界。自古就有以景入畫之傳統，水墨作為一門傳統藝術，如何走到現當代，是一個一直困擾著人們的問題，當代水墨呈現一個開放的狀態，使水墨藝術退出我們習常的認知系統，倣若傳統，又與傳統若即若離。人們的觀念意識、文化資訊在東西文化頻繁地交流、撞擊之下進一步裂變和重新整合，使得文化精神之源幾近枯竭，水墨藝術的當代再造，尤不失為一種文化關懷，藝術家們各用我法，不僅凸顯當代社會因文化斷裂而致的欠缺與匱乏，更不約而同且殊途同歸地傳達了他們地終極關照。
銀川當代美術館將於2017年6月18日至2017年8月20日呈現“聲東擊西—東亞水墨藝術的當代再造”展覽，此次展覽由台灣著名策展人、藝評家王嘉驥策展，邀約了來自中國及東亞其他國家和地區的27 位藝術家，通過裝置、繪畫、視頻等形式，將展出總數超過120組件的代表作，呈現不局限以水墨紙絹作為素材的創作。
百年以來，西方的物質文明、生活模式，以及對於“現代性”的思考，早已滲透，甚至成為二十一世紀的一種全球化現象。“文化涵化”（Acculturation）的深淺程度也許各有不同，東亞地區的人類早已吸收各式各樣的西方因子或思考，成為我們體質與呼吸的一部分。在這種情況下，原本面臨式微危機的水墨傳統和文化，是否可能重拾主動性與創新的動能，進而回應當代世界的現實。本展希望透過上述東亞幾個地區的部分藝術家創作，進行對照式的觀察與展覽呈現。他山之石可以為錯，藉由多元性的展陳，也許是文化背景上的迥然不同、歷史命運上的似曾相識，或是個人創作方法上的刻意立異，來自各地的藝術家在中國齊聚一堂，藉由銀川當代美術館獨特的空間，可以彼此觀照，互為文本，為水墨文化提供具有當代意義的美學再造契機。
回顧中國藝術史，歷史變遷導致藝術家的社會流動乃屬常態。隨著生存時空與物質環境的更疊，藝術家自然而然也會回應時代，直接或隱晦地反映在各自的創作上。新世紀以來，藝術家尚揚援引中國藝術史上的名家董其昌（1555-1636）的畫作，展開與歷史的對話，並折射出個人對大環境的反思；黃致陽對於水墨酣暢淋漓的特質情有獨鍾，結合表現主義的風格，發揮中國水墨繪畫特有的演出感、時間性與直接性等美學特質；邱黯雄將水墨動畫的技術轉化為一種觀念藝術的呈現，其重要性同樣毋庸置疑；徐冰的藝術經常給人雖重猶輕的印象,他與中國傳統接軌，引人聯想歷史，亦不避諱藝術史式的趣味與風格；屠宏濤一幅幅靜謐中帶著躁動與混亂的花草樹石風景，即使不像歷經浩劫之後已然荒蕪殘敗的家園，也讓人忐忑地感覺其中蟄伏了潛行的變動與危機。屬於“北方藝術群體”核心成員的任戩以及杭州“池社”的宋陵，以前衛的態度自許，他們勇於逾越學院內部的水墨與工筆繪畫的藩籬；以工筆見長的徐累，在莊嚴的華麗和嚴謹的雕琢之間，他注入超現實主義的並置手法；王天德將中國文化主體空洞化的歷史事實暨當代現狀，顯形在觀眾的目光之前；余友涵的畫面經常以“圓”作為視覺的統一體，寄託了中國道家的哲學觀；梁銓在創作上能與傳統特殊的審美歷史形成聯結，已然是他對中國當代水墨和抽象藝術的重要貢獻；嚴善錞畫中的西湖係以個人獨特的減筆風格，呈現近乎抽象簡化的筆觸痕跡，如此，平淡無華地召喚他心中、記憶中，乃至於文學、藝術和美學歷史中，一再受風雅文士謳歌的理想西湖；江大海的作品與當代人類情境的反映較無關聯,對熟悉中國山水畫傳統的觀者而言，他所表現的景致與氛圍，不無歷史性的懷鄉感，而且頗有五代至南北宋時期的瀟湘山水之趣。
1985年之後，水墨藝術開始標舉“抽象主義”，以現代抽象水墨為訴求，宣紙和墨不只是作畫的媒材，而更具體地被看成“物質”。林延將宣紙塑造為立體物件，選擇性地敷墨作色，名副其實地成為“雕塑”，甚至以空間裝置的形態存在；李義弘更有意識地在水墨山水當中，導入現實世界的自然與人文場景；李茂成的風景是自然，也是心識，顯現的是身體、意識與精神共同運作的動態過程；潘信華向現實世界取材，融入富於生活趣味的情節，影射當代人的物質與精神欲求，亦有反諷與幽默; 楊世芝的創作技法，並非否定傳統的創作觀，而是提供不同的視角，回歸水墨自身的純粹性與本然; 王雅慧運用錄影的手法，將紙、墨、筆觸、線條等，轉化為詩意的抽象動態，提供閱讀水墨的另類美學；和王雅慧相比，吳季璁更早也更有意識地把自己放在當代科技文化的語境裏，以此反芻水墨與文人畫的歷史，召喚、轉化其美學，再予以更新。
日本藝術家藤原志保、上原木呂和三瀨夏之介，他們的創作不墨守形式和題材窠臼，將西方抽象藝術結合當代意識，為廣義的水墨藝術注入新的內容。南韓自十世紀的高麗時代就已奠定儒學治國的根基，與中國文化的淵源深厚，南韓水墨藝術也自有傳統。受西方現代性和前衛實驗態度影響，南韓水墨藝術家張相宜、金浩得、安美子和鄭光熙等藝術家嘗試不同的物質媒介，如麻布、粗布等，取代傳統所用的紙張，凸顯墨自身的物性表達。這些藝術家們對原本面臨式微危機的水墨傳統和文化，他們不但抱有敬意與情感，也借各自的創作與之對話，不斷思考和探索新的可能，重拾主動性與創新的動能，進而回應當代世界的現實。以“再造”作為思維的前提，本展並不局限于邀請僅以水墨紙絹作為素材的作品，而同樣重視藝術家創作的問題意識與觀念轉化。正因如此，本展所使用的“聲東擊西”一詞的語意，除了是在東、西方文化交會的層面上，反思水墨藝術于當代再造的可能之外，期待也能激蕩出多重的詮釋及創作上的可能。換言之，藝術家如何思考水墨藝術及其文化傳統，藉由異質性的物質、觀念與形式手段，提出問題並拓寬當代水墨創作的視界，這不但是藝術家可以創新的另一種可能，也是相當值得提倡的一種對話方式。
隨著展覽開幕，策展人王嘉驥與藝術家王天德、任戩將會在高校進行水墨展與傳統文化的系列講座；還將開展公教活動“滴墨流韻”水拓畫工作坊，該活動讓觀眾在觀展之餘，通過“水拓畫”這種較為簡潔的水墨創作方式以“玩墨”的形式引導人們動手繪畫，在遊戲中感受水墨，體驗傳統水墨的獨特韻味，從傳統水墨出發向觀眾詮釋水墨由傳統向當代的轉換。除此之外，美術館“匠心手作”系列公教活動依然在開展，給喜歡織布、陶藝、木刻版畫的朋友們一次體驗手作的寧靜之旅。
“聲東擊西—東亞水墨藝術的當代再造”展覽由銀川當代美術館和銀川濱河新區投資發展(集團)有限公司主辦，寧夏回族自治區文化廳、銀川濱河新區管理委員會、銀川市文化新聞出版廣電局為指導單位，寧夏民生集團、寧夏華夏河圖文化旅遊運營管理有限公司為支援單位，寧夏民生文化教育基金會為贊助單位。此次展覽將於2017年6月18日開展，持續到8月20日，借當代之水，研東亞之墨，銀川今夏，與君揮毫同閱！
關於策展人：王嘉驥
策展人、藝評家，1961年出生於基隆市，現居台灣。
輔仁大學英國與文學系學士（1984），中國文化大學藝術研究所碩士（1986），美國柏克萊加州大學亞洲研究所碩士（1991）。
關於銀川當代美術館：
銀川當代美術館座落于黃河西岸，建築面積約為15000 平方米,四週環繞濕地公園。2015年8 月開館，是第一個大西北地區黃河畔的專業當代美術館、第一個坐落于有機稻田的當代美術館、第一個以收藏、展示“中國+伊斯蘭”當代藝術為主軸的美術館、第一個擁有多元化發展的藝術聚落的當代美術館。銀川當代美術館定位於伊斯蘭與中國當代藝術的交流、展示、收藏及研究，是由寧夏民生文化藝術教育基金會支援的非營利性美術館。