展覽海報

展覽時間：2017年4月9日——4月15日

開幕時間：2017年4月9日14：30

展覽地點：蘇州 明﹒美術館

策展人：麻利 策展助理 袁慧慧 袁鵠

參展藝術家：繪畫：吳冠南 姜竹松 葉鴻平 夏回 張迎春 吳越晨 易都 陶花 花藝：野寺正（日本） 王大濛 兮月 大袁

主辦：蘇州市美術家協會、蘇州藝術志、明﹒美術館

承辦：大易視覺藝術傳播、春光明媚文化傳媒、風和日麗網路科技

支援：蘇州大學藝術學院、蘇州科技大學藝術學院、蘇州工藝美術職業技術學院、蘇州市職業大學藝術學院、蘇州國畫院、蘇州市工藝美術學會、蘇州平面設計師協會、蘇州攝影行業協會

展覽時間：2017年4月9日——4月15日

開幕時間：2017年4月9日14：30

展覽地點：蘇州 明﹒美術館

策展人：麻利 策展助理 袁慧慧 袁鵠

參展藝術家：繪畫：吳冠南 姜竹松 葉鴻平 夏回 張迎春 吳越晨 易都 陶花 花藝：野寺正（日本） 王大濛 兮月 大袁

主辦：蘇州市美術家協會、蘇州藝術志、明﹒美術館

承辦：大易視覺藝術傳播、春光明媚文化傳媒、風和日麗網路科技

支援：蘇州大學藝術學院、蘇州科技大學藝術學院、蘇州工藝美術職業技術學院、蘇州市職業大學藝術學院、蘇州國畫院、蘇州市工藝美術學會、蘇州平面設計師協會、蘇州攝影行業協會

前言——花事未了

大概世界上沒有哪種物件，會像花一樣，在人類社會中扮演著一個特殊的角色——她們生長于土壤裏，卻以多種形式充當著我們表達情感的媒介。早在《詩經》中便留下“維士與女，伊其相謔，贈之以芍藥”的美好情愫。

我們喜好各種各樣的花，無論她生長于自然界，還是被插在花器中；也無論她是鮮活的，還是存在於意向。我們以筆墨畫她，以詩詞吟咏她，以我們心中理想的姿態安置她；同時又藉由這些對花的行為來表達我們自己內心想説的話。“花”，從植物自己的信號變成了我們的代言人。

北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》雲：“詩人六義，多識于鳥獸草本之名，而律曆四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興於此，與詩人相表裏焉。”花鳥畫，作為中國畫的畫種之一，以包括花卉在內的多種物像為繪畫對象。在漫長的演進中，形成了以寫生為基礎、以寓意和寫意為精髓的傳統。不照搬自然，亦不是為了描繪自然而畫，往往在“意”上關乎人事。畫的人如此，賞畫的人亦如此，在一花一葉中與人的精神和際遇關聯起來，不僅有著可識鳥獸草木之名的作用，更有著“奪造化而移精神遐想”的更高層面的訴求。

興起于晚明的大寫意花鳥，在精神性的表達上更強烈、更具代表性，所選取的題材與意向都更突出畫家的精神指向與理想訴求。植物花卉等描繪對象，往往被抽象為或賦予一種“式”，既不是她們的物象，也非表像，卻是一種有著公認精神指向的符號。

這種“式”在插花藝術中有著更為直觀的體現。插花所取之物皆是離開土壤的沒有生命的枝、花、葉、果，卻在人為的修剪、整理和構思、造型後，重新被賦予生命，變成另一件有精神與情緒的作品，再現自然美的同時，亦表達人的精神內涵，被賦予豐富而廣博的意境與格調。因此明代張謙德在《瓶花譜》序中寫道：“幽棲逸事，瓶花特難解，解之者億不得一”。插花不僅是幽居的賞心樂事，更關乎插花人與賞花人性情的雅俗高下。

插花是心靈和自然合二為一的過程，“雖由人作，宛自天開”。正如袁宏道在《瓶史·宜稱》中説道：“夫花之所謂整齊者，正以參差不倫，意態天然”。符合東方審美意趣的插花大都崇尚自然，一枝一葉追求花枝的自然情趣，但講究“立意取材，意在花先”。一個“意”字便道出其精髓。

不論是繪畫，還是花藝，皆師法自然而天人合一，寄情象內而神遊物外。在與花的交往中，心靈與自然融為一體，精神境界和審美理想得到充分的表達與滿足。《花事未了》，正是想把這些“花兒”置於一個空間，聽她們的私語，也聽她們背後精神的對話。

窗外花事繁盛到難管難收，留春不住，與其空傷懷，不如在《花事未了》中緩緩行矣。