展覽海報

策展人：王將

出品人：高小偉

開幕時間：2017年3月11日（週六）16：00

展覽時間：2017年3月11日——4月10日

展覽地點：798藝術區 七星西街 陌上畫廊

策展人：王將

出品人：高小偉

開幕時間：2017年3月11日（週六）16：00

展覽時間：2017年3月11日——4月10日

展覽地點：798藝術區 七星西街 陌上畫廊

前言

文/王將

白月高懸，它是一輪冷月，照亮了世界，使一切顯露出深沉的青灰色調。同時光線仿佛射入了人的軀殼，像某種控制靈魂的藥物一般影響著人的一舉一動，整個世界都充滿了深深的憂傷與荒誕——而這只不過是藝術家黃立言筆下的一場夢魘。本次展覽以“白月亮”為題，便是對那個夢魘世界的回應。

黃立言的繪畫所構建的是他絕對自主的精神場域，它看起來像是一個孤獨者的遊戲場。主角通常都是男人的形象，有時獨自惆悵，有時結夥而行，但細看每張臉時你會發現這只不過是同一個人的復刻罷了。雖然這些面龐都以一種符號化的定式被描繪出來，但卻筆意幽玄，毫無刻板之氣，隱約顯露出藝術家平日裏的慣有神貌。這樣的處理不禁令人猜測，這究竟是藝術家內省化的自我指涉，還是去除了分別心，將眾生與自我疊影，公正地揭露出人類的趨同本性？而在同一空間中，對於主角克隆化的複製與排演，更使畫面增添了一絲神秘氣息。自我的多重身在這裡相遇，恰是源於無盡孤獨的召喚。

黃立言的繪畫主題總是以一種荒誕的敘事邏輯被展開，因此他的作品大多像是關於夢境的繪畫。關於對夢的體認，神秘主義者堅信，夢承載著有超自然的力量並具有預言性的啟示作用。精神分析學認為，夢是潛意識與集體無意識的體現，在夢中被抑制的原始衝動被轉移，遺忘的經驗被喚起。而對於一個想要描繪夢的藝術家來説首先要確立的是以何種方式去展開夢境的內容。例如通過回憶去再現夢境或是主觀地臆造夢境，這其實是一個如何處理無意識與意識的方法論問題。而對於黃立言來説，無論是去客觀地再現自身的夢境，還是觀念化的構建一個夢境，都會帶來太多對於自身毫無意義的問題。對他而言，畫布即是一張白日裏安眠的床。繪畫的過程仿佛是進入了“清明夢”的狀態，他選擇了將清醒的表達意識與不受控繪畫直覺交疊，使其達到一種意識與無意識的合力。到那最後自然生成的畫面便是他的所求。相較于一般化的敘事手法，他的這種創作方式使主體獲得了真正的自由性。

黃立言的繪畫形式具有清晰的辨識度。他從西方表現主義的線索出發，結合自身的文化背景，創造出一種獨特而切己的形式語言。在他的作品裏，對於空間的認知總是充滿了懸疑。在那一大片層次豐富的灰色背景裏，微妙的冷暖色調互相交替、浮動與綿延。讓觀者的視覺不停遊移于二維與三維之間，引發出對於時空的冥想，體味關於混沌與虛空的美學。中國古人寄情于物的傳統，通過他的置景得以展現。山石、枯木、仙鶴等等都成為了藝術家表述個人情感的符號，並以一種準確而率性的方式被編排，似乎有一種信手拈來的自信。這些符號攜帶著強烈的文化情感，卻又一反中式古典主義的形態，這也正是黃立言出手不凡之處。畫面中人物往往人到中年，不是西裝革履就是大腹便便。人物造型往往被有意地誇張，神態表情呆滯而憂鬱，比例被過度拉長後顯得分外怪異。但這並不是藝術家對於形式的偏執追求，妄圖以輸出個人化的審醜趣味來獲得驚世駭俗的效應，而全然是出自於對普遍世相的審視與提煉。這些形象似乎在向觀者揭示著人類慾望不斷膨脹的後遺症——一種從軀體至靈魂深處的變異。

形體表現的方式也是隨心所欲，時而描繪光影塑造塊面，時而以粗筆稀鬆勾勒，時而又抹去重來並保留下意識流變的痕跡。不同手法的並置與重疊，被處理得相得益彰。對於光線與色彩的使用也別具一格。常常在那混沌靜謐的灰色氛圍之中，突如其來一道刺目的神光，使畫面的色彩關係呈現出一種戲劇性的結構張力。多樣性的形式模組構建出畫面的整體效果，這無疑是對現代主義形式邏輯的反駁，因此不少人將黃立言的作品貼上了“壞畫”的潮流標簽，試圖以一種對經典藝術的破壞性來定義他的實踐。但他對於這樣看法卻並不完全認可或者介意。在他看來，選擇畫什麼或是怎麼畫都並不是為了解決繪畫的問題，而是在解決畫者自身的問題。

黃立言説：繪畫是他的寄託。通過繪畫他得以解決自身的問題，但是新的問題總是在不停地出現，於是他只能不停地創作。面對當代藝術時隱時現的潮流，他往往採取了一種自我邊緣的態度。但這種自我邊緣並不是出於某種藝術家式的密閉與疏離，相反他持有一種默觀而開放的姿態。而正是在這樣一個人的心中，繪畫成為了他最重要的選擇與堅持。

部分參展作品：

白月亮 200X170cm 布面油畫 2014

穿堂風 215X175cm 布面油畫 2015