展覽時間：2017年3月4號——2017年3月9號

展覽地點：清華大學美術學院美術館2號廳

主辦單位：清華大學美術學院

清華大學美術學院吳冠中藝術研究中心

展覽時間：2017年3月4號——2017年3月9號

展覽地點：清華大學美術學院美術館2號廳

主辦單位：清華大學美術學院

清華大學美術學院吳冠中藝術研究中心

自序

明·張岱《夜航船》“物類相感”一節雲：“磁石引針，琥珀攝芥”，指世間之物的特殊感應。藝術家與藝術也如此。總有一種美學，一些藝術形式，數位先賢，使一位藝術家在某一階段沉湎。點撥其靈感，延綿其思路，於是模倣、引述、轉譯，玉成其作品。

稟賦與修養，有先天差異，又由後天際遇造就，不可一概而論。究之藝術家作品，題材或有不同，興趣時有偏倚，目標分階段性，但籠統視之，亦如相近的品類合聚，折射藝術家本人而已。

——馬蕭

展覽內容

1

這批肖像是二〇一五至一六年間完成的，模特均是身邊的家人和朋友。空間作平面化，以呈現人物。文藝復興、巴洛克、新古典主義、明末波臣派的影響均有借取。西班牙攝影師山地——背面半裸的男子——教會我平面中“空”的意義。

2

靜物畫是末技。十七至十九世紀，歐洲繪畫等級制中，靜物畫地位最低。享盛譽如夏爾丹者，終生為靜物畫家身份所苦。可較之同代人的歷史畫、人物畫、風景畫，他筆下靜物的溫熙與日常，難可比擬。

3

臨摹于我，是學習，更是時時沉浸其中的莫大享受。遺憾的是，至今尚未得緣直面真跡臨寫。墻上大部分，皆屬印刷品的誤讀與誤解，惟最小幅面的梅新力埃臨本，曾攜入盧浮宮中與原作三番五次對照，晚間趁記憶新鮮，動筆調整。歸國前最後一回兩兩相對，真贗千里。

師友評議

陳丹青

“近年作品返趨傳統寫實油畫的微妙趣味，取小幅畫面，深度刻畫，追究樸素與精緻兼有的效果。”

包林

“馬蕭專心致志，表現眼前的存在和質感，一如他所心儀的卡拉瓦喬。”

彭鋒

“對於馬蕭來説，觀念和題材都不重要，重要的是繪畫本身。馬蕭通過研究歷代大師的繪畫，與大師們構成某種私密的對話。”

韋羲

“力圖為21世紀中國的山川與人物追擬19世紀歐洲繪畫的文采流風。“

姚宏儒

“馬蕭是我很好的一個小師弟。（20）12年春天的時候，拉了一車畫到油畫院來，風景、靜物、人物都有，整個畫室都擺滿了。有幾張畫給我印象比較深。尤其是他下鄉畫室內那批小靜物，畫得真的很好。觀察對象非常的體貼，有一種觸摸感，非常難得。比如有張畫叫《五斗櫥》吧，桌面上小的化粧瓶瓶罐罐，每一個的個性都畫出來了。因為一個是要觀察到，另一個還是要藝術的表達，這不容易。”

于小冬

“我和馬蕭通過宏儒介紹認識的。我們兩個都喜歡去觸碰一些美術史上面認為是禁忌的一些東西。比如説，十九世紀的法國沙龍繪畫，比如説，英國的拉斐爾前派。這些東西在主流的美術史裏面，通常談得是比較少的，因為很容易跟一些奢靡、享樂的東西聯繫到一起，往往不能正確地審視它的歷史價值和藝術價值。我很奇怪，一個80後的年輕畫家能夠關注到這些作品。”

藝術家資訊

馬蕭，1980年11月出生於四川廣元。2003年本科畢業于中央民族大學美術系。2007年，碩士畢業于清華美院繪畫係。2015年，博士畢業于清華美院繪畫係。2015年至今，任清華大學藝術學理論流動站博士後。代表展覽：《理想國》，北京傑孚畫廊（2007）；《天天向上：名師提名展》，北京築中美術館（2012）；《三年畫事：馬蕭油畫個展》，杭州西湖美術館（2013）；《天天向上：名師提名展五週年回顧展》，北京築中美術館（2016）。