開幕時間：2016年7月23日，3：00PM-6：00PM。
展覽時間：2016年7月23日——2016年8月26日 （週一至週日）
展覽地點：北京XYZ（行雲座）畫廊，798藝術區D05（798中二街）
策展人：陳、楊小波/Vivian Cehn ,Pipoo Yang
俄羅斯油畫在西方美術史中具有獨特的地位。地理上俄羅斯橫跨歐亞，它在基督教文化方面主要繼承東羅馬帝國的脈絡，在蒙古帝國建立最遼闊疆域時期又受到亞洲文化的影響，使得俄羅斯油畫在藝術風格上既有東方色彩，又有西方傳統，自然地融匯了至少兩種以上不同的文化元素，形成了其獨特的藝術文化樣貌。從12世紀的宗教聖像畫開始，到蘇聯時期的“現實社會主義”Socialist Realism，俄羅斯藝術一直在世界藝術領域佔有一席之地。
高加索山脈是歐亞大陸分界線之一，用其來描述俄羅斯藝術文化的多重性意義深遠。普西金曾作詩歌描述俄羅斯高加索地區：“這裡，烏雲在我腳下俯順地飄逸，透過烏雲，我聽見喧響的瀑布，崢嶸赤裸的層巒在雲下聳立，下面則是枯索的苔蘚和灌木，再往下看，已經是翳翳的林蔭，小鳥在鳴囀，群鹿在賓士……，高加索的美正如俄羅斯藝術一樣瑰麗與靜謐。而這一切終究是烙印在我們眼目的俄羅斯繪畫。
本次展覽，參展作品將完全顛覆俄羅斯傳統繪畫在人們心目中的印象，藝術家們運用繪畫技術表現各種客觀物像的美並傳達個人強烈的主觀感受。“高加索的變奏”意在指向參展作品所包含的大量的文化元素、繪畫風格、自我意識以及現實批判性，反應當下俄羅斯當代藝術複雜叛逆的真實樣貌。
本次展覽由卓婭藝術與XYZ畫廊聯合發起並策展，卓婭藝術目前是大陸地區唯一以推廣俄羅斯現代風格原創藝術作品為主題的機構，作為一個現代藝術機構，成立的初衷是致力於將現代藝術與普通中國人的日常生活緊密結合，將藝術及藝術品生活化，服務於普通人。目前主要以推廣俄羅斯當代藝術作品為主，強調獨特的視角和鮮明的自我風格。每年以群展的方式按不同主題進行推廣，展覽形式不拘一格，後續將融合設計、文化、生活、時尚等元素，將藝術徹底解構，跟中國人的生活連結起來。。。
卓婭藝術/XYZ畫廊
2016.07
參展藝術家簡介
《無人一天的光線》 70*80cm 2014
《閒遊》 70*80cm 2014
《書之奧秘》90*90cm 2015
參展作品資訊
《遊戲》- 該作品由蠟和油兩種混合工藝完成。由作者遐想的主人公在演奏各種稀奇巨大的吹奏樂器。同時這些樂器不僅僅作為靜物擺放在桌子上，而是在棋盤上，如同演繹著不同尋常的遊戲一般。實際上主人公扮演著王的角色，擁有至高的權利。而左上方的煙霧讓人聯想到世間萬物的變化無常，最終不過是過眼雲煙罷了。總之，作者巧妙地應用了色彩的層次感和工藝的複雜性，使畫面充滿了溫良的幽默感。
《DJ》-該作品 為音樂主題創作，全作品貫穿著作者一如既往的詼諧幽默，以緻密灰色色調和嚴謹的油畫工藝為基礎，給人以無限的遐想空間。主人公棱角分明，以輕盈嫺熟的姿態試圖從老留聲機中提取節奏的靈感。
《誘惑》- 作者喜歡通過靜物來表達人物的內心世界。該作品中，以南瓜為代表，各種物品色彩交織相錯，其實這些都是為了增加“皇冠”女王的神秘色彩，她借此傳遞給情人的加密郵件更引起人們的遐思。此景此情和作品名稱交相輝映。作品的亮麗色彩和鮮明對比，帶給人無限美好的視覺效應。
《閒遊》- 簡約而不簡單的創作理念：鄰家女孩帶著寵物狗和喜悅心情出門散步。每個人的內心深處都有著童年這一幕。繪畫的方式是靈活的，位於俄羅斯繪畫先鋒之列，應用立體主義創新，而事實上，這裡的混合風格以及色彩搭配為人們提供了視覺元素的多樣性效果。
《無人一天的光線》 – 該作品中的樹是知識之樹的象徵。畫像中充分體現了光影的明亮和色彩的生動。作品像人們傳達的是永不妥協的理念，深根蒂固。最終靈魂的思想點亮了漫漫黑夜，延伸到天邊，正是知識帶給人類精神上的萬里晴空，給人以希望和力量。
《醉人的光線》這是一幅純粹寫意風格的作品。燦爛的陽光，蔚藍的大海，看到這樣的美麗畫面，不禁勾起人們海邊度假的愜意。畫面取景于希臘，作家于莫斯科家中根據腦海中的美好回憶構思而成。
《水的力量》----這是關於莫斯科早春的主題。整幅畫中各種濃墨重彩的銀藍色調格外引人注目。這幅畫不僅展示給我們早春的情愫，同時還定格了很多一閃而逝的美好瞬間。
《飛奔的荷蘭人》——夢幻般的畫作，將觀眾帶入一個充滿幻想的世界，引人無限遐想。這是一幅蠟筆畫和油畫完美結合的技巧複雜的作品，豐富的色彩，灰綠的色調，這一切都好像發生在海的王國裏。
《書之奧秘》——這幅畫的中央是一個在暗灰色背景下坐在椅子上讀書的姑娘。在她兩邊分別坐著兩隻像守衛一樣的黑貓。
伊蓮娜.卡瑪洛娃
1985年畢業于楚瓦什國立師範大學圖形藝術學院。1960年9月出生於彼爾姆州別列茲尼基。
1982年至1988年就讀于聖彼得堡列賓美院（葉塞尼·馬伊什卡畫室）。
1991年加入俄羅斯美術家協會。
2004年成為俄羅斯藝術家創作協會（IFA-International Federation of art聯合國教科文組織-國際藝術聯合會）會員 。
2009年俄羅斯聯邦《文化遺産》基金會對伊蓮娜在油畫藝術上的成就和對基金會的傑出貢獻授予金牌勳章。
2010 年俄羅斯聖彼得堡彼得科技藝術研究院授予理事頭銜。
參展資訊
1989年 全聯邦青年藝術家畫展《俄羅斯的青春》，莫斯科美術家中心大樓。
1989年 《俄羅斯聯邦州際美術家畫展》，莫斯科美術家中心大樓。
1991年 《偉大的伏爾加》，喀山。
1994年 《楚瓦什藝術家》，國際油畫展，德國漢堡。
1995年 《歐洲藝術》，國際畫展。德國漢堡市政府。
1995年 《青年藝術家》，俄羅斯下諾夫哥羅德藝術博物館。
1996年 《楚瓦什藝術家》，俄羅斯下諾夫哥羅德中心展廳。
1997年 在俄羅斯楚瓦什共和國切博克薩瑞市政府舉辦個人畫展。
1998年《偉大的伏爾加》，俄羅斯下諾夫哥羅德藝術博物館。
1999年《歐洲藝術》，國際畫展。德國漢堡市政府。
2001年《俄羅斯世紀》畫廊個人畫展，俄羅斯下諾夫哥羅德。
2001年《歐洲藝術》，國際畫展。德國漢堡市政府。
2003年《偉大的伏爾加》，俄羅斯下諾夫哥羅德藝術博物館。
2003年 俄羅斯薩馬拉藝術家聯盟藝術畫廊個人畫展。
2003年 《下諾夫哥羅德-莫斯科》，俄羅斯藝術家創作聯盟畫展，下諾夫哥羅德。
2004年 《偉大的伏爾加》，俄羅斯薩蘭克市。
2004年《莫斯科的秋天》，俄羅斯莫斯科商務中心酒店《RADISSON》。
2004年《俄羅斯世紀》畫廊個人畫展，俄羅斯下諾夫哥羅德。
2004年《俄羅斯藝術家展》，俄羅斯莫斯科中國城。
2005年 《幾年衛國戰爭勝利60週年-全俄藝術家展》，俄羅斯莫斯科藝術家中心。
2005年《俄羅斯世紀》畫廊個人畫展，俄羅斯下諾夫哥羅德。
2007年《俄羅斯藝術家展》，美國加利福尼亞《Nesegallery》畫廊。
2007年 《偉大的紅場上》畫廊畫展，俄羅斯喀山。
2008年《偉大的伏爾加》第十屆藝術紀念展。
2008年《俄羅斯世紀》畫廊個人畫展，俄羅斯下諾夫哥羅德。
2008年 《俄羅斯風景畫家》，聖彼得堡涅瓦大街畫廊。
2009年《偉大的伏爾加》，俄羅斯下諾夫哥羅德。
2009年《偉大的伏爾加》區域展，俄羅斯薩馬拉。
2009年國際寫生畫展，俄羅斯黑山共和國Castello di Boca。
2010年國際寫生畫展，俄羅斯黑山共和國Castello di Boca。
2010年 《祖國》國際畫展，俄羅斯聖彼得堡。
2011年全俄羅斯《寺廟之路》畫展，聖彼得堡涅瓦大街畫廊。
2011年 《黑山的陽光》畫展，聖彼得堡涅瓦大街畫廊。
2012年 《文化遺産》國際畫展，《N-prospect》畫廊，聖彼得堡。
2012年黑山共和國國際藝術展，俄羅斯莫斯科。
2014 年《春天的音樂》畫展，馬林斯基劇院展廳，聖彼得堡。
2014年 《我在這個城市中。。。》畫展，斯莫爾尼大教堂，聖彼得堡。
《威尼斯·白桃木》 60*90cm 2015
《威尼斯九月》 100*90cm 2015
《威尼斯》 80*60cm 2015
參展作品資訊
“通常，對我來説能夠塑造具體主題的清晰的線條是很重要的，這也是結構元素的重要細節，也由此産生了真實的形象。但是這樣幾乎是紀實性的敘述往往不夠，而印象派繪畫對於某個季節裏充滿光與空氣的媒介的傳遞有著濃厚的興趣，因此我求助於他們的經驗。”
“想用各種變化無常光怪陸離的色調去描繪這個城市流動的空氣與光影，最重要的就是走到戶外，用心感受空氣中的點點馥鬱芬芳。”
——參展作品用極富表現力的筆觸，自然的色調，和諧明媚的光影，錯落有致，一層一層，描畫出了威尼斯迷人風光，和威尼斯獨有的，或強烈奔放或婉轉低回的格調。
伊蓮娜是俄羅斯當代著名畫家，也是色彩元素方面的專家，多年來致力於藝術創作。在本次畫展上憑藉其自由的藝術創作風格和高水準的學術技藝，為大家呈現了動態與寧靜、平和與靈性、大方準確的高品質藝術之作。她的作品傳達了跨流派繪畫體裁印象的直觀感受。
1993年畢業于聖彼得堡俄羅斯國立師範大學圖形藝術系。1965年出生。
2000年成為俄羅斯美術家協會成員。
2009年成為巴黎美術家協會«Les Seize Anges»成員。在諾夫哥羅德國立大學任教。
2004年聖彼得堡«大師班»國際藝術節憑藉作品《大師的帽子》獲得繪畫類一等獎。
2007年9月巴黎《五大洲藝術家集結》展會，吸引來自世界各地的其他100位藝術家參加，其中亞歷山大的作品代表歐洲造型藝術展出。
2006年憑藉在聖彼得堡《俄羅斯藝術科學院250週年》展會上展出的作品被授予俄羅斯藝術科學院銀獎。
2011年亞歷山大在義大利現代藝術大賽《俄羅斯藝術》上獲得第一名，之後在義大利俄羅斯年的活動交流中，其作品代表俄羅斯當代藝術在米蘭展出。
2011年奧利格洛夫在莫斯科俄羅斯藝術科學院現代藝術比賽《藝術預覽》獲得三項特別獎。
參展資訊
1991 - 藝術家協會青年展“體裁之外”（莫斯科）
1994 - 俄羅斯藝術家作品拍賣（羅切斯特 美國）
1995 - 小喬治亞IFA秋季展（莫斯科）
1996 - 小喬治亞IFA “自畫像”展（莫斯科）
1998 - 莫斯科藝術理論研究院藝術家展覽 （聖彼得堡）
1999 - «伊甸園之歌»計劃 中央美術工作者之家 ( 莫斯科 )
1998-2000-2004 - “大師班”國際藝術節 （聖彼得堡）
1998-2000 – 中央美術工作者之家 藝術沙龍 (莫斯科)
2005-俄羅斯美術家協會“慶祝勝利60週年”全俄展 中央美術工作者之家（莫斯科）
2006- 俄羅斯美術家協會全俄展，致俄羅斯藝術科學院250週年（聖彼得堡）
2007 –巴黎«五大洲藝術家會聚» 國際展
2008 –格賴夫斯瓦爾德（德國）國際展
2008 –洛杉磯現代藝術畫廊國際展 （美國）
2008 –2009國際藝術項目“Bilding bridges”恩塞納達，蒂華納，墨西哥城（墨西哥），舊金山，洛杉磯（美國）
2011 –由米蘭開放藝術畫廊舉辦的國際展“俄羅斯製造” 米蘭（義大利）
2011 –“東西方會聚”畫廊在藝術中心（莫斯科索利昂克街)舉辦的展覽項目«有機物»
2011 –新表演場“阿爾蒂薩尼亞”, “東西方會聚”畫廊舉辦
2011 –Z.Tseriteli博物館，當代藝術國際競賽提名人展覽 “ArtPreview”（莫斯科）
2012 –工業博物館， “東西方會聚”畫廊國際展“水的力量”（莫斯科）
2012 –“藝術漢莎”呂訥堡漢薩日漢薩城市藝術家當代藝術國際展 （德國）
2013 - 2014巴黎和慕尼黑藝術家聯合協會會 "藝術家-目擊者" «Artistes Sentinelles»展, 巴黎 (法國),慕尼黑 (德國)
2014 –聖彼得堡現代藝術博物館“艾拉爾塔” 倫敦畫廊（倫敦）
公共收藏
畫家的作品被俄羅斯藝術科學院國家博物館（莫斯科）收藏，聯合國藝術中心博物館“普希金10號”（聖彼得堡）收藏，國立諾夫哥羅德州文物保護區博物館收藏，諾夫哥羅德區域藝術博物館收藏。
《紅房子系列·第十四級別的權威》100*110cm 2014
《白色的風》 75*80cm 2009
《花夢系列·啟航》100*110cm 2011
參展作品資訊
•《紅房子系列－衰變理論》在這幅作品中畫家試圖透過空間中具體的現象來表現時間的流逝。空間或任何其他的形象隨著時間的流逝散落在被執著的風吹拂而舞動著的白沙中。
•《白色的風》白色的風永遠在我們的頭頂吹動著希望,問題僅僅在於你能否站起來面對它。
•《花夢系列－啟航》真誠地祝願你能實現自己的夢想，當你在夢想的道路上邁出第一步時，全世界都開始幫助你。
•《幸福家庭》世界上沒有比大家都愛戴並且為了身邊人隨時準備付出一切的人更幸福的了。這些人身上充滿著善良與光明，似乎正是在這樣的家庭才能夠看到孩子們的世界。
•《花夢系列－歌唱》如果烏龜能夠唱歌，那麼在這個世界上沒有什麼能比在春季的森林裏漫步的烏龜的歌聲更加浪漫而又悲傷的了...
•《花夢系列－夢工廠》夢從何來？是什麼樣的廚師為我們準備的這場盛宴？ 揮舞著怎樣的翅膀他們飛躍徹夜海洋，飛向我們？
•《石頭花園系列－滾石樂隊》石頭中能否誕生音樂？這可能只有當石頭自己會動的時候才會發生，《滾石樂隊》的歌曲也正是誕生於此時。
•《保持耐心》這是我們很小的時候就聽到的一句話。為什麼要把茶壺放到爐子上面如果你並不想燒開水？
•《紅房子系列－第十四級的權威》和絕對的權威爭論是很艱難的，除非那是第十四等的權威，但那毫無意義!
藝術家的創作特性決定了其畫作誕生的過程，當然僅僅借助線條和對比，並不能呈現來自超驗世界的藝術客體。他的藝術作品由形形色色的形象元素及手法組成：比如隱喻，符號，寓喻，形象以及抽象的圖案。表現手法的多樣性決定了選擇的自由性，再現所見之景並賦予其藝術生命，以及作為這個世界上獨一無二的一個人的感受。
亞歷山大在與這些藝術形象的溝通交流中，將可見和不可見的空間聯繫在了一起。他的作品表達的主題常常有很強的抒情味道。生活經常會完全抹掉一些本應當被寫完的完美詩歌，但是歷史從來不允許假定式，對於作者而言，未完成詩歌中那些未被塑造的形象以及被抹掉的片段就像面前一閃而過的影子。近幾年的作品的主題就像千層餡餅一樣以多樣的意義手法來表現，它由黑白線條，大量彩色及黑色的斑點甚至注解文字組成。這些彼此獨立的層次，組合在一起，構成了畫中形象豐富而深刻的主題。這種多聲部和弦可以在巴赫的作品中聽到，與之相呼應的是作品精益求精的韻律。
藝術家並不僅僅是再現景物的傳播媒介，有時就像考古學家一樣，嘗試著清理日常生活的表層，在這之下深埋著的是他們的夢想，仔細端詳這些畫，你會聽到，來自我們未竟世界的音樂淺唱低吟。
“如果想在亞歷山大.奧利格洛夫的作品中尋求魅力，最吸引人的莫過於毫無偽裝的表達。天真也好，是愚鈍也罷，他幸福而嚴謹地描繪著他對油畫藝術的熱愛。他已經超越了時代，可能沿著現代藝術彎曲平坦的道路走的更遠，他會堅定思考繪畫，這是他的選擇，他的權力。”
——瑪麗娜.科爾多布斯卡婭，《新藝術世界》雜誌聖彼得堡。