展覽名稱：過四姑娘山——史國威個展
策展人：莊輝
開幕時間：2016 年 07月 09日，18：00 － 22：00
展覽時間：2016 年 07 月 09日 － 08月 21 日
展覽地點：磨金石空間
腦洞大開的時候藝術家會通過眼球攝錄那些自認為有趣的圖像，並將資訊存儲在記憶的“晶片”上。這種持續的累積過程，也是一個不斷甄別、取捨、疊加及強化圖像認知的過程。
2013年開始，藝術家史國威在他的新作《汗水之旗》的創作中，嘗試應用散點透視取景的拍攝方法，在畫面上營造出了一個可被閱讀並富有動感的圖像。之後在《稀薄的壓力》等一系列作品中，無論是面對“四姑娘山”的峰巒、密林，還是藝術家身邊的一景一物，都延用了類似的拍攝手法。由於不設計主體，不強調結構關係，這些被拍攝的對象在畫面中更顯得日常和從容。
史國威曾就讀于德國多特蒙德（Fachhochschule Dortmund）高等攝影學院。在他的畢業創作中，藝術家從父輩留下的手繪染色照片中得到啟發。他通過柯達C-print洗印技術，先將黑白影像洗印在相紙上，作為一件作品的“底色”，最終藝術家用手繪的方式來完成。這項傳統的手工技藝在百餘年來的黑白攝影歷史中，重現了大眾的“美”感。攝影術在相當長的一段時間內被公認為是“對客觀事物的再現”，順從這個理念的發展，今天攝影技術似乎已經到達了無所不能的地步。史國威本人用自己的作品挑戰了這一觀點——“肉眼對色彩的感知遠超過鏡頭。彩色照片所獲得的色彩也遠沒有自然豐富，並且顯得蒼白無力。相反通過大腦對拍攝場景的回憶，用認為合適的顏色調和出當時的情景，這樣才能更加生動和準確。”
自九十年代以來，中國的新媒體藝術在流行的國際趣味中被夾帶而至，傳統的如繪畫、雕塑、攝影等門類的藝術被迫走向邊緣。在面對突變的國際語境時，那些曾經讓人們迷戀的手工和技術門類的藝術該如何變通，如何應對？除了“有觀念的藝術”之外我們還能夠幹些什麼？史國威作品中的堅守可作為對這一問題的應答。
關於藝術家：
史國威，出生於1977年，現工作生活于北京。曾就讀于德國多特蒙德高等攝影學院。
重要展覽包括：Don’t shoot the painter，米蘭當代藝術博物館，米蘭，義大利（2015）；民間的力量，北京民生現代美術館，北京，中國（2015）；The bright eye of the universe，Sundaram Tagore Gallery，紐約，美國（2015）；“新身份”德中文化交流會，柏林，德國（2014）；中國製造，倫敦，英國（2013）；第六屆成都雙年展，成都，中國（2013）；波普狂熱，瑞銀集團UBS藝術藏品展，香港藝術中心，香港（2012）；中國-記憶與想像，Albemarle Gallery，倫敦，英國（2011），Diplom Arbeiten Ausstellung多特蒙德攝影作品展，德國（2006）