展覽海報

展覽名稱：藝術表達一青年藝術家油畫聯展

展覽時間：2016/5/15-2016/5/30

開幕時間：2016/5/15 14：00

展覽地點：北京水立方

只要談到藝術，都會讓更多人激起莫名的興奮，歸根結底是藝術的自由及精神與情感的表達讓人嚮往，而藝術家們則成為這種自由表達的創造者。當面對藝術作品的時候，人們總會思考的問題是這件作品在表達什麼。無論具象還是抽象的作品，以及現在的裝置、影像，或者觀念的作品，藝術家表達了什麼都是這件作品的核心部分。藝術家表達的怎麼樣則會顯示出不同的層次，有的淺顯，有的深奧，有的不知所云，有的深入淺出。總之，藝術是在用各種形式表達藝術家的思想和內容。

此次展覽選擇了四位藝術家，白冰洋、賀敏、姜川和任惠，他們每個人選擇了不同的表現形式，表達了不同的內容和思想，他們的共同之處是所要表達的都很明確。

白冰洋前一段時間寫了篇《繪畫的回應》，一是表達自己的藝術理解和追求，二是回應當下的現狀。他説：“對我而言，藝術大抵是一種美好的願望，感受得到卻抓不住。” 維特根斯坦説：“使精神變得明晰的努力是一種巨大的誘惑，我從自己的思想中取得快樂，思想歸於寧靜。”白冰洋希望自己的作品能夠抓住這種特殊的感受，借助寫實的語言，回應這個時代的獨特氣質。他的研究生導師楊飛雲發現了他的藝術潛質，對他的藝術發展有著更多勉勵：“白冰洋的繪畫注重書寫性，在大虛實和強鬆緊中找感覺，畫畫大膽，舒展，有一種陽光的正面的情感，在多年的學院研究上有很多積累。他始終保持著對繪畫的熱愛是根本。能看到未來的自我價值非常重要。”

白冰洋作品：

《禮物》

《夜色》

 曹力這樣評價他的學生賀敏的創作：“她在繪畫語言上具有現實主義和超現實主義傾向。如果用文學來比喻，她那既真實又奇異的敘事效果，仿佛有當代文學流派‘魔幻現實主義’的味道。她總是能用穩定、堅實的畫面結構；生動異樣的人物形象，或絢麗、或深沉、或濃郁的色彩效果，加上女孩子特有的夢一般的視覺瞬間，把一個完全屬於她自己的心理記憶空間，凝固在那攝人心魄似真似幻的圖景裏。”如果説情感的表達是藝術創作所要追求的，女性藝術家就顯得有著天然的優勢。賀敏説：“我以為我在繪畫，事實上我從來就不曾畫過，我什麼也沒有做，不過是站在那緊閉的門前等待罷了。在巴爾扎克的手杖柄上寫著：‘我在粉碎一切障礙’。在我的畫布上寫著：‘一切障礙都在粉碎我’。共同的是：一切。”

賀敏作品：

《於是有了光》

《人間》

姜川在創作自述中寫道：“藝術不是簡單的視覺呈現，而是身與心的協作，是精神的外化，是靈魂的訴求。對我而言藝術是自我完善的特殊方式，透過藝術讓我成為那個我追尋的‘我’。”姜川在與一位治療醫師的交往中了解到藝術本身的治療作用，傳説中北宋文學家秦觀在凝神細觀王維的山水畫《輞川圖》數日後胃病痊癒。由此他將藝術與自身，藝術與生命，藝術與心理之間的關係做了深入的理性分析，並完成了“藝術治療”這一系列的創作。他在文章中這樣分析自己的作品“比如我為了矯正身姿而創作的作品《脊》，我試圖描繪一個通體光潔挺拔而帶有生命特徵的脊柱形象。這個形象被賦予了生命特徵和精神內涵，像是被注入了靈魂，它引入我關注自身脊柱的微妙變化，並帶給我正面的潛意識心理。”

姜川作品：

《撇》

《婉》

任惠喜歡用抽象的繪畫語言進行表達，具象的表達似乎對她來説太過直白，她説具體的物象只能滿足她最初學藝術時的感受，抽象的藝術和色彩的終極追求才是她的目標和理想，如何用藝術本體的元素直接表達內心，對她而言則更具誘惑力。將點、線、面、色構成的畫面，直接呈現給欣賞者，欣賞時在心理上引起某種難以言傳的情緒，吸引你慢慢深入的體會品味，這種感覺讓人神往，她想把這種感覺傳達給觀者。從她的創作可以看出，抽象的風格多樣表現，沒有統一的模式，她像是一定要隨心所欲，要隨著她的心情任意揮灑，有時會非常安逸而靜謐，有時又矛盾重重剪不斷理還亂，她相信她的作品就是她自己。任惠又是一個有著精神信仰的藝術家，她認為生活的精神追求才是人生的意義，而藝術作品就是她對此最好的表達。

任惠作品：

《城樓》

《風景》

當讀完這四位藝術家的每幅創作與自述，藝術的自由表達無疑是他們共同的追求與實踐，不同的經歷、不同的性情造就了不同的表現與風格，而他們共同面對的卻是同一個當下的時代，時代是前進的、變化的，作品的創造似乎要思考時代的腳步才會具有更高的價值和意義。