時間是什麼？

它是歷史，也是生命；它帶來憂鬱，也贈與歡愉。當時間被徐蕓定格為畫面時，悠然而生的只是寧靜從容之美，歷史、生命，憂鬱、歡愉，都凝練為泰然自若的香醇。

藝術化的生活是我們每個人所嚮往的，但卻是大部分人無法抵達的，不是因為物質，而是受制于精神。

徐蕓是一位藝術家，同時也是一位藝術化的生活家。

作為藝術家的徐蕓，是極度熱愛生活的，所以她的作品裏都是生活中信手拈來的題材，幾枝花兒，一個粗陶瓶；一把青瓷壺，兩個青葫蘆，色彩明快而雅致……在她看來，美就是生命，所以她説：“以看待生命的方式，去看待身邊的每一件東西吧。”由是觀之，徐蕓也是一位藝術化的生活家，以熱愛將獨立的美學觀點浸潤于自己的生活中，取器物之美、色彩之美、質樸之美構建出獨特的生活美學氛圍，讓我們感受到“藝術即生活，生活即藝術”的美好。

作品前的徐蕓

多年來，無論在我們身邊，或者移居北京，或者遠行歐洲，我們看到、感受到的都是她開朗、通透的性情，充滿活力的狀態。自從她去了布達佩斯，完成了作品《匈牙利狂想曲》後，我的腦海裏總映著她在布達佩斯街頭創作時歡快跳躍的身影，特別是那雙踢踏飛舞的黃色小皮靴讓人記憶深刻。那是一種自由、灑脫的象徵。也許這不止是我個人的感受吧，近來幾次徐蕓個展的海報主色調都是那明快、通透、率性的黃色，設計師們這樣安排也應是心有慼慼焉。

徐蕓説：“空間不是靜止的，空間是自由的。”她在作品中充分表現了這一自由。她的水墨有著精到的構成空間，而內核卻是中國文人畫傳統的閒適、雅逸之氣，但色彩又有著明快的現代感，這諸多的元素于她竟是駕馭自如，和諧如一。讓人觀之，心氣爽朗。因為畫家不糾結于成法，觀者也就獲得了輕鬆自由的率性體驗，這也是我們喜愛她作品的一大原因。她的油畫作品用色大膽，筆意鬆動，悅目的對比色有著歡快、奔放的情緒，較之水墨的安靜氣質，更多了欣欣然的喜樂之氣，令人歡愉。

白丁香-41.5*69.5--2015

青花瓶與紫丁香--紙面油畫54-39cm-2015

徐蕓的繪畫得益於劉巨德先生的教誨，她常説：“畫畫這件事我能堅持到今天，有時自己也覺得是個奇跡，想想，要是我的生活裏沒有遇到鐘蜀珩老師劉巨德老師夫婦，不會是現在這個狀態。”劉巨德先生受業于龐薰琹、吳冠中兩位藝術大師，曾擔任中國最高藝術學府之一的清華大學美術學院的副院長，現任清華大學吳冠中藝術研究中心主任，在新水墨的創作中獨樹一幟，但他總是以謙和、平易的態度對徐蕓的繪畫創作提出中肯的指導。通常，他們愉快的週末聚會都是在評畫論畫中度過的。這樣的藝術交流讓人心神嚮往。

向左走向右走—紙面油畫54-39cm-2015

今次展覽，是徐蕓在北京耕于繪事十餘年後第一次回歸家鄉昆明的個展，儘管在這數字化的時代，我們可以在網路上看著她每天的創作發佈、藝術生活，但是對徐蕓作品的真誠喜愛依然驅使我們要將原作呈現于家鄉觀者面前，因為只有直面作品的觀看才能産生更為真切的交流與互動。這也是藝術作品應有的使命與價值。藝術家創作完成之初，只是作品的誕生，而作品生命的成熟與豐盈，更多是來自於展覽、觀看、批評、收藏與傳播。

徐蕓説：“風穿過曠野，那是時間留下的聲音。”

現在風吹過高原，將為我們留下時間的香醇。

（文/向雲波）

藍丁香--70-45cm--2015

那些馬兒2016--貳-70-47cm

謎一樣的拱廊---義大利記憶-3紙面油畫54-39cm-2015

大理記憶-六19-29cm-2016

展覽一角