展覽日期：2016年6月5日至8月21日 星期一至星期日，上午10:30時至下午7時

開幕酒會：2016年6月5日 星期日，晚上5時至7時

藝術家對話：2016年6月5日 星期日，下午3:30時至4:30時

地點：藝術門，江西中路181號，G/F，上海 200002

2016年6月5日開始，藝術門將榮幸呈現華裔澳大利亞藝術家楊子榮的個展——《瀾回》。本次展覽將帶來《瀾回》、《純真與感性》、及《面紗》三個系列。以視覺藝術史倒帶般的方式，楊子榮利用當今科技隨機選題，再以傳統技法臨摹，巧妙地融合了機械及油畫技巧。楊子榮同時仰賴人類與生俱來的情感來挑選圖像作畫，將他所謂的“人機友誼”發揮到了極致。

本次展覽將以楊子榮的新系列《瀾回》為核心。決瀾社是中國首個現代藝術協會，把其中代表人物王濟遠、關良、丘堤等成員的原畫轉換成抽象構圖，並以傳統油畫技法忠實地在畫布上呈現。此系列也反映在試圖尋回現代主義在中國的源頭的過程中，楊子榮試著拼湊出被中國藝術家遺忘的歷史片段。雖然上海美術專校從來沒有反對西方現代主義的繪畫風格，但相對給予中國繪畫的支援，校方對於現代主義在學術界的發展還是有所保留。因此，許多社團在課後和校外成立以維護其發展，這也被認為是決瀾社創始的原因之一。然而，由於他們專注的西方繪畫得不到關注和讚賞，決瀾社在舉辦四個展覽和發行12期刊物後便解散了。為了強調回顧決瀾社的重要性，楊子榮選擇他們的作品為新系列的基礎，以凸顯此運動對現代主義在中國的突破所做的貢獻。

作為楊子榮全部作品的序曲，《純真與感性》涉及早期的西方現代主義繪畫。系列名稱受到極簡作曲家約翰•亞當斯的《純真與感性樂章》而啟發，而此曲名則又源自佛裏德里希•席勒于1795年所寫的文章《純真與感性之詩》。席勒將所有詩歌分成純真或感性兩類，前者的特徵是直白敘述中具有直接描述，而後者則是由自我反思、作者周圍的迴響和與材料的關係所形成。而了解作品名稱背後的含義亦是理解楊子榮創作過程的必經之路。依數據庫中數千張從網際網路下載的隨機圖片為基礎，楊子榮通過預設Photoshop濾鏡中的批次處理任務産生了抽象的圖像，然後藝術家再選擇由電腦軟體形成的“自動生成”的綜合圖像為最終底稿。憑藉直覺，楊子榮從上千張隨機形成的圖形選擇那些具有感性、感染力、或是能引起藝術家共鳴的圖像。而楊子榮創作中的機械色彩並不會阻礙作品情懷的抒發，反之，結合電腦圖像和與傳統技法（如油畫），最終使其融合，才是楊子榮的美學堅持。

楊子榮的《面紗》是從八年前開始並持續創作的系列。類似于《純真與感性》，《面紗》受到紐約50年代和60年代色域繪畫的馬克•羅斯科和莫裏斯•路易斯的影響，作品都使用深色和強烈的色彩來吸引觀眾注意，而在畫作頂部邊緣流動的顏料也不禁讓人想起莫裏斯的滴畫。對楊子榮來説，擬照片繪畫中顏料的應用猶如東西方繪畫傳統的碰撞，而正是油畫媒介賦予這些“偶然”圖像厚實的觸感。即便是數位圖像那難以捉摸且看似平面的色彩，藝術家也成功地將之重現在畫布上，連重疊的色塊也因油畫顏料的疊加而顯得更真切。

楊子榮作品中強烈的概念基礎顯出他的哲學背景，他也試圖將繪畫美學重新引入概念藝術的領域。儘管飽讀60年代概念藝術的書籍，楊子榮卻與那年代的概念藝術家背道而馳。為了不局限在文字紀錄和印刷形式的發展方向，楊子榮以拒絕詆毀美學（初始的概念藝術家經常使用的手法）的方式來闡釋抽象繪畫。對楊子榮來説，至關緊要的還是讓觀眾掌握他繪畫中知識含量以及美學重量的平衡。