展覽海報

展覽名稱: “陌生化”的空間觸摸

策展人： 林路

開幕時間：2016.03.13 PM.1：00-4：00

展覽時間：2016.03.13—2016.04.03

展覽地址：上海C14畫廊 

俄國藝術家維克多•什克洛夫斯基（Viktor Shklovsky）在《作為手法的藝術》有一段發人深省的話：藝術之所以存在，就是為了使人恢復對生活的感覺，就是為了使人感受事物，使石頭顯出石頭的質感。藝術的目的是要人感覺到事物，而不是僅僅知道事物。藝術的技巧就是使對象陌生，使形式變得困難，增加感覺的難度和時間的長度，因為感覺過程本身就是審美目的，必須設法延長。

在這裡，“陌生化”的空間觸摸感，也許就是延長審美愉悅的關鍵所在。作為視覺藝術的攝影和裝置，往往具有非常獨特的可置換性——一旦平面的攝影讓人有了物質性觸摸的慾望，或者，立體的裝置誘惑人的視覺去嘗試空間的觸摸，通感（視覺與觸覺）也就産生了，審美的愉悅自然神秘地升騰在靈魂的幻覺中……

英國攝影家Anderson &Low在一組題為《New Process》的作品中，以其特殊的配方所構成的化學呈現方式，讓視覺的“觸摸”顯得尤為“困難”的前提下，構成了觸覺嘗試的慾望空間。另一組《Architecture》和嚴懌波的《渾沌》也有著異曲同工的基點：前者是夜色中的厚重而生發出的“渾沌”質感從而引入天地無常的玄學，後者則是在動感模糊或者尤其破壞了視覺影像清晰度的前提下，以看似“渾沌”實則異常清醒的哲學觀念，構成了視覺“觸摸”的趣味性。

其實“陌生化”的空間觸摸感，也許就是藝術特質的非常態體現。Anderson &Low又一組作品《Abstraction》，是將非常態的“觸摸感”推到了極限——攝影家異常敏感的視覺發現將現實中的立體建築構成轉換成了似乎純粹平面的抽象作品，但是一旦你凝視這些抽象的平面空間，其幻覺中的多重立體的轉換可能一時間錯綜複雜而來！張晉的西北景觀同樣也在這樣的層面上進行著有意味的嘗試，以非常態的視覺構成，試圖打破千百年來人們對自然的認知能力，冷靜卻又敏感。

至於郭國柱的《堂前間》和LizHingley的宗教空間一樣，更是一種非常態的、可以細細“觸摸”的人類文化學的空間景觀再現。前者冷漠的空間中有著無數可以拾取的細節，令人心碎；後者在看似常態的日常生活中，將靈魂世界實際上居無定所的錯位變成一聲長嘆！

其實在形式與現實之間，藝術家的使命就在於以新的形式去接受社會是什麼樣的，就是説把社會作為高於僵化的舊形式的、更為複雜和豐富的“事實的世界”接受下來，以便迫使人改造自己的主觀世界。這樣一種“陌生化”的空間觸摸正是在以一種非常主動的方式來做一個非常

被動的工作，這就是以“審美”方式來試圖跟上現代世界的發展，為被技術、商品主導的以及由此産生出來的新的時空經驗和社會體驗找到一個形式上的落點。

聚集在這裡的所有藝術家，通過似乎漫不經心的影像，卻堅定地表明和小説家昆德拉一樣對世界的看法：這世界只是一個純粹的空間，沒有任何意義？或者，比昆德拉更進一步的是，由於視覺作品的獨特性，空間中的觸摸，到了Christian Chambenoit的影像裝置中，人的本身就是一個神秘莫測的空間形態，誰也難以界定其意義所在！所以這一次，就讓我們就靜下心來，放棄一切關於意義的探索，在“陌生化”的空間觸摸中感受審美的愉悅，行嗎！

C14畫廊現已搬入位於浦東世博園的新空間，成為園區內首家畫廊。嶄新寬闊的展示空間致力於滿足更為豐富的藝術作品以及提供更為舒適的觀展環境，在未來更加緊密地帶來藝術展覽和活動。4月10日，C14畫廊將帶來王軼庶的個展《可能》，敬請期待！