從“移動山水”到空白——孫策個展

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藝術中國 | 時間:2015-12-07 10:25:32 | 文章來源:藝術中國

展覽海報
 

展覽時間:2015.12.13-2016.01.15

開幕酒會:2015.12.13,下午2:00-5:00

展覽地點:上海iSGO Gallery

展覽地址:上海市天山西路567號R108

策 展 人:曾瓊

“我理解的傳統,是前代人的一個保持,同時也是對現代性的抵抗。。恰恰要意識到傳統回不去了,才能以一種創造的方式觸摸傳統,同時傳統才能成為未來,它其實是在前邊的。所以我要做的也並不是復古或者中西融合,而是傳統的不可能性。

一個受過學院訓練的人腦子裏的固有邏輯太強大,要試圖打破之前的標準和慣性,將那些經驗替換掉是很難的事情,因為在你拿起筆的那一刻就已經被規範了。所以絕對的創造是不可能的,但一定要意識到這一點才能開始真正的創造。《移動山水》就是我開始這個工作的起點,到現在的《空白》系列是一個自然的過程。《空白》裏看不到任何傳統的圖像,而是材料、極簡、一些意向。但是裏邊圖像的存在是為了賦予背景、空白以意義。就像八大山人畫了魚,紙張的空白就變成了水。我在《空白》裏考慮的是油和水之間的轉換,不是用油畫去表現出水的物理狀態,而是能不能用油畫産生水性。我覺得不是怎麼讓材料更具有材料性,而是怎麼把它們本身就有的性質揭示出來,這個工作是發現而不是創造。繪畫發展至今,有太多的大師,按照他們的標準是不能超越的,但當代的畫家應該重新去激活這個材料,甚至是重新界定繪畫,讓它産生新的能量。”

——孫策


《空白43號》100x90cm 布面丙烯 2015

《移動山水8號》441x205cm 布面油畫 2012

“孫策近年的作品主要圍繞“山水”展開。孫策畢業于中央美院油畫係,在研究生階段,曾在當代繪畫的語言、風格、媒介等方面做了諸多的嘗試,不斷地“試錯”,不斷地推進。但是,真正讓創作變得更加主動,還得益於藝術家思想與文化觀念方面的變化,即立足於當代文化的語境,積極地尋求對傳統的繪畫與視覺資源予以轉換,並賦予其新的文化內涵。

孫策近期的作品有一些曾借用了北宋院體繪畫中的花鳥形象。不過,藝術家的目的,並不是模倣,也不是後現代意義上的“挪用”。一方面,這些圖像會與藝術家最後完成的作品形成“互文性”;但另一方面,藝術家的目的卻是將這些原圖像予以“破壞”,使其完全脫離古典繪畫的審美意趣。

如果説古典繪畫是典雅的、精英的、完美的,那麼,在孫策的作品中,許多都是殘缺的、不完整的。“抱殘守缺”與其説形成了一種新的趣味,毋寧説是表明瞭一種態度,那就是與傳統的審美範式拉開距離。同時,也在於打破觀眾既有的審美期待,讓既有的審美習慣“失效”。不難發現,孫策的創作力圖賦予作品一種語言邏輯,使其衍化為一種新的修辭方式,而藝術家最理想的目標,是將語言作為作品最後的意義。”

——策展人:批評家何桂彥


《移動山水11號》180x110cm 布面油畫 2012

“孫策用油畫材料做一個關於傳統的題材,實際上是對傳統的一個思考,我們不希望它是一種過度抽象,太框架的東西,而是有更強的概念性。”

——批評家:王春辰


《移動山水163號》60x50cm 布面油畫 2015

“孫策努力的東西是比較狠的方式,蒙塵和遮蔽,實際上是用油畫以今天的視角再去講述,這跟傳統是不一樣的。我覺得也不用擔心他的畫被曲解成簡單的挪用,他的作品確實是帶有原創性,把他的作品和傳統山水畫並置的時候會産生一種很奇妙的感覺。我們無論從現代這個角度還是當代觀念的角度去解讀、挪用、再創造樣式時,那種水乳交融的東西還是作品根源最有力的東西。”

——批評家:于洋


《移動山水158號》90x80cm 布面油畫 2014

“孫策動用山水的時候不僅僅是以山水的結果與油彩的結合,而是山水深層的文化方式和今天知識生産方式的對話關係。”

——批評家:杭春曉

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