中西對話:殊象 - Enrique Brinkmann&梁銓

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藝術中國 | 時間:2015-11-30 10:21:08 | 文章來源:藝術中國
 
展覽海報
 

開幕時間:2015.12.04,15:30

展覽時間:2015.12.04-2016.01.04

學術主持:周愛民

藝 術 家:Enrique Brinkmann、梁銓

主辦單位:北京文化發展基金會

協辦單位:北京當代藝術推廣專項基金

承辦單位:橋舍畫廊(北京)

展覽地點:北京橋舍畫廊(北京市朝陽區798藝術區七星中街F03)

殊象:在東西方之間

文/周愛民

在東方與西方之間,意象與抽象的藝術表現構成了彼此共生又有分別的關係。在東方望西方,或是在西方見東方,就像隔著面紗識美人,那種難以被透徹觀看的美,令彼此互生情愫。

在敦煌壁畫中有一類表現“十六觀”的繪畫題材,如日想觀:“正坐西向,諦觀于日,令心堅住,專想不移”。佛教徒通過對日月、星辰、草木、流水……的觀想,實現精神超越,領悟天國的美妙和世界的神性。在西方哲學中,柏拉圖建構的“理想國”,由理念和精神意志統領。他劃分出世界的三個層級:理念世界、現實世界和藝術世界,現實是對理念的摹倣、藝術是對現實的摹倣。顯然,在東西方文化中,都存在奉精神為主旨,嚮往超驗世界的思想。

作為思想載體的藝術,它無疑是表達超驗體驗的一種方式。東方藝術的意象,西方藝術的抽象,殊象有別,但它們共同表達出對世界的超驗認知。來自西班牙的安立奎和中國的梁銓,是兩位卓有成就和影響的藝術家,他們以各自的藝術方式創造出超驗世界。通常人們以音樂類比抽象,以詩詮釋意象,但是,音樂和詩並不足以説明繪畫的美感及意蘊。就像我們在安立奎和梁銓的作品中所看到的,他們的繪畫不只是音樂和詩,還有由繪畫物質本身産生的不可言表的感受。安立奎在畫面中用刮、搽、刻、劃等留下的物質痕跡,以及梁銓作品由宣紙拼接、墨跡滴灑所産生的形式感等,皆使物質成為物質之外的形象,即由物質生長出來的殊象。

安立奎、梁銓兩人聯合的藝術作品展,即是他們在東西方之間展開的一次“殊象”對話。

 

安立奎作品欣賞:


《黑色混亂》105×205cm 油畫(鋼網)2014

《計算表》60×72cm 油畫,拼貼(鋼網)2012

《剪碎的紙》105×119cm 油畫(鋼網)2009

《藍色迷亂》105×151cm 油畫(鋼網)2014

《三個黃點》120×105cm 油畫,墨(鋼網)2010

《色彩的滾動》120×105cm 油畫(鋼網)2010

《橢圓的卵》105×151cm 油畫,墨(鋼網)2013

《映射的顏色》152×105cm 金屬網油畫 2010

梁銓作品欣賞:


《無題》 60×90cm 色、墨宣紙拼貼 2011

《無題》 90×120cm 茶、色、墨宣紙拼貼 2013

《無題》 90×60cm 色、墨宣紙拼貼 2014

《無題》 90×120cm 色、墨宣紙拼貼 2014

《無題》 120×90cm 色、墨宣紙拼貼 2015

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