展覽日期: 2015年11月18日 - 2016年1月3日

開幕酒會: 11月18日，下午6-8點

地點：上海柯恩畫廊

地址: 上海市岳陽路170弄1號樓1樓, 200031

電話: +86 21 54660825

上海柯恩畫廊榮幸推出《懷·景 之二》：呂松、韋嘉、謝帆，作為在2014年廣受讚揚和成功的《懷·景》展覽的第二期。展覽將於2015年11月18日開幕，持續至2016年1月3日。

展覽標題是對晚期的弗蘭克·奧哈拉的含蓄致敬——他是一位有影響力的美國詩人，並曾擔任紐約現代美術館策展人，是1960年代藝術界的傳奇人物。兩個展覽在詩人的想法基礎上探討了藝術應當是極其私密的，而且往往是自傳式的。奧哈拉的一首重要詩歌開篇寫道：“我的靜默中住著一個人，他是透明的……”

兩期展覽的藝術家都是用風景比喻“自我”：一個他們的回憶和最私密情感的所屬地。在第一期中，觀眾被邀請體驗無人卻充斥著人類痕跡的風景（陳彧君、袁遠的荒舊的室內空間或黃宇興的受污染的河流都象徵著快速城市化的産物）。藝術家感受到的焦慮和無所適從正是通過這種腐朽的風景來傳達的。

第二期展覽中的藝術家（呂松、韋嘉、謝帆）將相似的焦慮通過不同的方式轉化出來。那些由污染、隔離和貪婪製造出的晦暗風景，被他們筆下自然和自然世界的超現實和神秘景象所取代。他們有意識地不去描畫殘酷的現實；而是選擇重新展現新理想國或伊甸園的概念。這種對現實的逃避讓藝術家活在了那個珍藏在他們記憶中的相對簡單的時代——當自然，而非全球化，是那個最令人敬畏的、最強大的力量。

Wei Jia 韋嘉
One Man's River 一個人的河流, 2015
Acrylic on canvas 布面丙烯
74 13/16 x 82 11/16 inches; 190 x 210 cm

韋嘉，三位藝術家中最年長的一位，1975年出生於四川省。畢業于中央美術學院版畫係，韋嘉的繪畫方式是非常精確而系統化的。儘管每一筆筆觸都極其富有表現力，每一筆卻也都是精心繪製的。他的風景通過深思熟慮的層疊而成形，需花費數周乃至數月的時間。

Lu Song 呂松
One Day of Being as Adam Polo 作為亞當·波洛的一天, 2015
Oil on canvas 布面油畫
47 1/4 x 63 inches; 120 x 160 cm

對比之下，1982年出生於北京的呂松則更隨性地繪畫。本科和碩士均畢業于倫敦溫布爾登藝術學院，呂松對待每一塊畫布都像一個實驗。他結合丙烯和油畫顏料刷層的同時添加油灰到畫的表面，然後再撕去顏色間隔之間的油灰，得到磨損或褪色的效果。如果他對最終得到的畫面不滿意，他就繼續刷層和剝落直到一幅新的風景畫誕生。

Xie Fan 謝帆
Landscape 景, 2015
Oil on silk 絹上油畫
78 3/4 x 19 11/16 inches x 6; 200 x 50 cm x 6

不同於韋嘉和呂松這兩位主要用布面丙烯畫風景的藝術家，1983年出生於重慶的謝帆選擇了在絹絲材質上進行探索。畢業于四川美術學院油畫係，謝帆試圖尋找一種可以把呼吸帶進畫面並能讓它們看上去有立體效果的材質。他發現絹絲能産生一種半透明的光暈，一種光線敲打在布面上泛起的漣漪似的微光。和韋嘉相似的地方在於，謝帆也是非常科學地畫畫，顏料層疊，點上疊點，花費很長時間。他的絹絲畫視覺上非常活躍——近距離看很抽象；然而退遠看，一簇簇的綠或藍，這些風景明晰了，變成生動的、流淌著的河水，或巨大的葉影婆娑的樹。

這次展覽中的風景都並未被人所侵蝕。儘管在韋嘉和呂松的畫中有人物的形象存在，但這些形象絲毫不佔主導地位；他們甚至像是偽裝一樣融入其中，被當作枝葉的一部分被畫了出來。在韋嘉的《一個人的河流》和呂松的《作為亞當·波洛的一天》中，人物的形象被畫成棕色和綠色的，他們的胳膊和腿天衣無縫地融于植物和動物中。這些形象像是路過樹叢和瀑布的幽靈，亦或靈動在風景間的精靈。相比之下，謝帆的風景並沒有一個“精神性的嚮導”；然而那些水和樹本身就是超自然的力量。絹絲的半透明特性將謝帆筆下搖晃的樹和水浮現成了天上的存在。