學術主持：王端廷

策展人：金錫順

展覽時間：2015年10月23日-11月8日

參展藝術家：姚永、黃海燕、祁百成、程治國、陳向東、榮雲、龍義敏

主辦單位：馬奈草地美術館

協辦單位：金柱控股·和盛傳媒

　　2015年10月23日北京馬奈草地美術館將展出《藝途同行——姚永先生師生作品展》，此次展覽由中國藝術研究院美術研究所研究員王端廷擔任學術主持，金錫順女士策展，金柱控股·和盛傳媒贊助。展覽將展出中國藝術研究院中國油畫院畫家、碩士生導師姚永先生及歷屆碩士研究生黃海燕、祁百成、程治國、陳向東、榮雲、龍義敏的七十余件作品，舉辦此次展覽一方面旨在姚永先生多年教學成果彙報，另一方面，各位研究生雖同出於姚永先生門下，但無論繪畫形式，還是繪畫語言，都具有獨特面貌，各成一家，就當下“同門同宗，一脈相承”的教學現象而言，藉以此次展覽可以給國內藝術教學模式以思考。

　　永不停歇的前行

“藝途同行——姚永師生油畫作品展”述評

從世界範圍而言，自西方現代藝術産生之後，美術學院及其學院派藝術就面臨著前所未有的挑戰，以致被視為藝術創新的反動力量。然而，在中國當代藝術界卻有一個奇特而怪異的現象，這就是所有成功的藝術家，包括那些蜚聲國際藝壇的藝術家，都是從美術學院畢業的，但是導致他們成功的那些創作觀念和藝術語言卻不是從美術學院的教材和課堂裏獲得的，他們要麼是從某位老師的個人觀念中得到啟發，要麼是通過某個展覽，特別是外國的展覽，或者是通過一本外國畫冊，或者通過其他資訊渠道，獲得新的知識，激發了自己的創造力，從而走上了當代藝術創作之路並獲得了成功。

這一現象説明，美術學院雖然不是藝術學子獲得成功的充分條件，但卻是必要條件。也就是説，如果不進美術學院，一個人很難成為專業藝術家，因為人類藝術發展到今天已經變成了有著悠久歷史和完備理論的科學體系，不經過系統學習是很難成為一個合格的藝術家的，僅憑直覺和感性充其量只能成為一個的非專業的“民間藝人”或“素人藝術家”（Naïve artist）。但是，經過學院教育雖然可以使人獲得專業技能，卻不能保證每一個藝術學子都能成為進入藝術史的創造性的藝術家。因為美術學院傳授的是體制化、規範化和標準化的藝術知識，而只有那些打破常規、標新立異和自創新格的藝術家才能進入藝術史。換一句話説，美術學院教育是一個讓學生接受並掌握既定規則的過程，而藝術史則需要的是創造新規則的人。事實上，開創歷史的藝術家都是學院教育的逆子，藝術史是由那些背離陳規的叛徒書寫的。

　　一個人要成為創造性的藝術家不僅需要先天的稟賦，還需要後天的引導。也就是説，即使是千里馬，也需要有伯樂。千里馬常有，而伯樂不常有。伯樂在哪？伯樂大多在教師群體中。

姚永是中國藝術研究院中國油畫院副研究員、中國藝術研究院研究生院美術系碩士研究生導師。他曾先後就讀于山東曲阜師範大學和中央美術學院，並分別隨俄羅斯功勳藝術家康恰連同和美國紐約州斯德爾摩藝術學院教授米勒工作，受到了多種藝術觀念的熏陶和不同藝術語言的訓練。他還曾遊學美國兩年，接受過西方現當代藝術觀念的洗禮。在進入中國藝術研究院之前，他先後執教于山東曲阜師範大學和天津美術學院。在中國藝術研究院工作期間，他長期主持油畫創作研究工作室，指導過大量來自全國各地的油畫專業創作者，可謂桃李滿天下。

　　作為教師，姚永是一個經驗豐富、見多識廣、思想開明的人，他對學生因材施教，從不把自己的主觀意願強加給學生，也不限制學生的個人偏好。事實上，到了研究生階段，技法不再是美術教學最主要的內容，開拓視野和提升境界才是教學的核心目標。姚永跟學生説得最多的話就是了解歷史、認識時代、尋找你自己，他千方百計地引導學生在藝術的坐標係中確定自己的方位。因此，學生並沒有追隨他的畫風，且各有面貌。

作為畫家，早在20世紀80年代姚永就以一系列超現實主義風格的人物作品引人注目。90年代，他更以一系列兼有表現主義與象徵主義風格的雞冠花靜物作品享譽中國當代畫壇。他畫中的雞冠花既堅挺又萎頓，既妖艷又衰敗，處在雖生猶死、半生半死的臨界狀態，既帶有強烈的抒情色彩，又具有人格的象徵和性的隱喻意味，令人過目難忘。至今在類似繪畫展覽的學術研討會上，批評家還常常提到他的這組帶有典範性的繪畫作品。

　　姚永是一個不斷超越自我的藝術家，儘管雞冠花系列為他帶來了巨大的成功，他仍然很快放棄了這一“母題”（motif）。新世紀初，姚永醉心於中國園林的描繪，他將巴爾蒂斯的色彩和情調與古典園林的結構和空間進行拼接和混融，形成了一種既有現實感又有夢幻性的特殊畫風，作品在簡化的造型中充滿了惆悵和懷舊的詩情。他本人用“六化”，即平面化、簡約化、符號化、意象化、痕跡化和色域化，來描述他的“中國園林”系列繪畫的風格特徵。在我看來，他在這一系列中，很好地通過西方現代繪畫語言表達了中國傳統山水畫的意蘊和品味。

最近幾年，姚永轉向了風景畫的創作，其題材既有自然景色，又有人文風光。在人文風景中，他尤其偏愛歐洲城市景觀特別是古典建築的描繪，這些作品是他這幾年多次去歐洲考察寫生的成果。

披覽姚永的整個創作歷程，我們可以看到他不斷變化的軌跡，也能洞悉他始終不變的精髓。他的所有作品都是來自寫生（寫生是西方畫家創作的基本要求，也是油畫不同於中國畫的本質屬性），但是，他的繪畫從來不是對自然物象外在形色的再現，而是客觀對象主觀化的産物。也就是説，他描繪的不是眼睛看到的對象，而是心裏感知的形象。事實上，他的所有繪畫都似乎籠罩著一層朦朧的薄紗，每一件作品都好像描繪的是迷幻的白日夢境。他的白日夢既不凶險也無欣喜，它只是把現實推到時間和空間的遠處，令人感到一絲淡淡的哀愁和憂傷。而這正是姚永追求的詩意，也是他的繪畫打動人心的魅力。

　　姚永的學生很多，這次參展的六位畫家只是歷屆畢業生中的代表。他們來自天南海北不同地區，年齡也互有差異。最重要的是，他們沒有統一的畫風，幾乎看不出同門同道的相似性和相同性。

黃海燕的名字往往讓人聯想到女性，事實上，黃海燕在畫風上也的確具有女性化的特徵。他喜歡描繪女性人像，而且是被紗布包裹或紗帳遮擋的女性；更加不同尋常的是，他往往採用豎條狀的構圖，並且採用平涂式的背景，將人物安置在一個極度逼仄的空間中，給人帶來一種受擠壓和被束縛的心理感受。除此之外，他還常常採用俯視角度，使人像呈現出頭大腳小的異常形態。儘管他畫中的一些人物的臉上還帶著笑容，但通過這些形象畫家所要呈現和表達的無疑是當代人困厄、窘迫和無奈的生命狀態和精神體驗。

祁百成是姚永的學生中最另類的藝術家，他的繪畫屬於典型的觀念繪畫風格。祁百成將手作為他繪畫的母題，不同姿勢形態的手，各種顏色的手，構成了他的作品。他的“十字架系列”和“我們系列”全都是由手組成，這些手形成了十字架、假山石和各種景物。他的繪畫是手的叢林和手的團塊，手與手之間、各個團塊之間往往還有繩子的纏繞。這些帶有表情的手傳達了畫家內心的緊張、糾結和焦慮，揭示了當下人類痛苦的情感世界，給人以強烈的印象。

程治國是一個多面手，人物、風景和靜物皆有佳作。他的人物畫造型結實，接近於寫實風格；姿態來自擺拍，但注重人物心理刻畫。風景畫既有構圖宏闊的遠景，又有局部特寫式的近景，但都充滿著人間生活氣息。程治國的靜物畫極具特色，他喜歡採用凸字形畫面，將書籍、畫具、植物、水果、瓷瓶和其他各種物品佈置成一個戲劇化的場面，營造出一個舞臺化的景觀，他甚至將這些靜物安置在浩瀚大海的背景中，呈現出超現實主義的意境。事實上，程治國的靜物畫具有觀念繪畫的特徵，他將客觀對象引入到一個非現實的主觀化世界，帶給觀眾異樣的感受。

陳向東醉心於歷史主題的描繪，並致力於油畫語言與寫意性的結合。他的人文風景作品講述的是民國年代的故事，帶給我們的是黑白電影乃至默片的視覺和心理感受。他的繪畫多選取俯瞰的視角和宏闊的場面，仿佛電影中的全景畫面，城市街道、港灣船舶、河流橋梁和汽車人群組成一個流動的舞臺式的空間，呈現了一幅既平常又莊嚴的人間生活景象。陳向東強調畫面的大勢，而不拘泥于細節的刻畫，色調灰暗，細節模糊，畫中所有的物體形象都呈現出飄忽不定的狀態，仿佛來自夢幻的世界。他的作品帶給我們懷舊的感傷和肅穆的詩意。

榮雲認為“怎樣畫”比“畫什麼”更重要，他將語言的重要性置於題材之上，在藝術本體的探索上取得了突出的成果。他喜歡描繪日常家居生活場景，大多數沒有人，但有人的痕跡，他所要表達的是日常生活表像背後隱藏的無常的真實。他壓縮景深，將三維空間平面化，強調色塊的對比和正負空間的關係，作品具有強烈的形式構成意味。事實上，榮雲的繪畫兼具精神性和形式感，顯示了鮮明的當代繪畫品格。

龍義敏是一個性格開朗、內心陽光的人，他喜歡描繪無人的自然風景，更準確地説，他給我們呈現的是人們勞作和生活的大地，那裏有田野和道路，有山丘和河流，有草木和莊稼，雖然沒有人像，但有濃郁的生活氣息。他往往採用半俯視角度，並且著力於細節的刻畫，因此他的風景畫顯得遼闊而寧靜，充分展示了大地的生機和人間的溫情。

教學相長，姚永與他的學生曾經一道走過探索之路；藝無止境，姚永和他的學生還將一起追尋更加輝煌的未來。

2015年10月7日

王端廷 中國藝術研究院美術研究所研究員