開幕時間：2015 年9 月4 日 15:30

展覽地點：今日美術館1號館3層

展覽時間：2015年9月3日-9月18日

展館地址：北京市朝陽區百子灣路32號蘋果社區

二十一世紀以來，全球的藝術家，都在為藝術的未來尋找方向。一度，那些藝術史上曾經的經典，早已不再是膜拜的對象。藝術變成了純粹感官刺激的表現。簡單機械的重復製作，或是以怪異的念頭、行為嘩眾取寵，藝術已經到了令人無視的境地。“人人都是藝術家”成了一句極具諷刺意味的口號。當代藝術留下的，不再是經典的作品，而是一串串名字。著名學者尹吉男先生曾呼籲：嚴肅的藝術家應該遠離成為明星，或是為資本所俘虜。這是少有的清醒的發聲。無論本土的、還是國際的。真正的藝術家所共同的特徵，就是為藝術的推進實現先行的探索。他們註定是孤獨的，如果説還有溫暖，那是他們用作品為我們的內心帶來的些許暖意。他們不需要擁躉，隻身前行。

第一次看到雷奧·福尼的作品，直覺反應，這是未來主義和立體派結合的産物。或許這有些主觀。1907年，喬治·布拉克和畢加索建立了立體主義， 從巴黎開始，人們將眼前所見的事物，解構，重新創作，使得我們的眼球享受到更多的、非寫實形態的藝術，藝術家的感情得到前所未有的宣泄。布拉克的《愛斯塔克的房子》和畢加索的《亞維農少女》都是這種體系的傑出的作品。它完全打破了人們對現實世界機械性的接受。人們開始感受通過藝術家情緒表達所帶來的快感。同樣，未來主義也是驚世駭俗的反傳統藝術形態。1911年，它蔓延于義大利，不僅僅在繪畫領域，它所波及的範圍涵蓋了雕塑、設計、建築、以及城市建造等所有領域。它的發起者是詩人和文學家，所有炙熱的情感都被宣泄在作品裏，我們可以從中感受到顛覆的力量。也正是由於它的存在，現代主義的後期，幾乎所有的主義都被打破了。藝術沒有了疆界。

而這一切的根源，在於藝術是歷史裹挾著，向前不斷進步的。保留優良的基因，尋求全新的突破。隨著現代文明的發展，科學不斷進步，技術不斷發展，新材料不斷被探索和發現。我們從工業時代，步入數字時代，感官被徹底顛覆。繪畫，已經不是描繪眼前事物這麼簡單的行為，古典繪畫中，那種寫實的表現手法也不再是唯一的了。我們的眼睛和大腦都將被新型的材料和觀感所顛覆。而這一切，對傳統藝術形式而言是革命性的。

藝術理所當然地，讓人們感受著人世間的喜怒哀樂。這種感受，就藝術品而言，是需要藝術家創作，並引導展示的。雷奧福尼是一位虔誠的引路人。他不僅僅展示技術的力量，更多地是引領人們反觀自己的內心。祥和、寧靜，拒絕戰爭、拒絕殺戮。陽光和愛是永恒的主題。他將這個主題淋漓盡致地表達出來。正如國外媒體對他的評價：他將夢變成了藝術，展現在世人面前。這個夢，在不遠的將來會變成現實。他對自然的愛，勝過一切，正是這種大愛，給了他充分的激情，通過畫筆層層闡述他的內心，借助特殊的工具，讓觀眾也能走進他的，或許也是觀眾自己的內心。

我個人非常喜歡他的一幅作品，名為《拯救那片土地》，前景是一隻鹿，一架飛機，還有那預示未來的不明空間。色彩絢麗而洋溢著淡淡的憂傷。可是整幅作品並沒有給人絕望的感受。相反，作者給出的不同圖層，能讓觀眾覺得這是一個可參與的場景，我們在其中感受到自己的力量，拯救是每個人都能做得到的，我想，這也正是作者希望表達的部分。

最近十幾年的文明的發展，使得全球的藝術形態傾向於東方。後現代主義之後，全球的藝術形態也開始反思，傳承讓我們拋棄了多少？個性化的意義在於哪？經典我們還在乎麼？未來的藝術又走向何方？厚積的東方，能給藝術的未來提供奇跡麼？或者，我們本來就是藝術的一部分。

——許力

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