展覽時間：2015-04-03 - 2015-06-02

開幕時間：2015-04-03 15:00

展覽地點：紅專廠當代藝術館

策 展 人：皮道堅

參展人員：蔡廣斌/丁蓓莉/杭春暉/石井友人/林東鵬/林于思/劉美育/沈勤/邵文歡/SHIMURAbros/高橋淑人/泰祥洲/王舒野/文鳳儀/吳強/徐冰/葉劍青/曾健勇/張詮/張天軍/朱建忠

由東京畫廊+BTAP、北京798文化創意産業投資股份有限公司和廣州紅專廠文化藝術機構聯合主辦，皮道堅策展的“新朦朧主義”巡展（廣州站）將於4月3日在紅專廠當代藝術館1號館開幕。本次展覽延續首屆“新朦朧主義”展的理念，聚集了中國大陸、香港、台灣及日本地區的21名藝術家的作品。他們是王舒野(中國)、徐冰(中國)、杭春暉(中國)、曾健勇(中國)、蔡廣斌(中國)、吳強(中國)、朱建忠(中國)、葉劍青(中國)、泰祥洲(中國)、丁蓓莉(中國)、文鳳儀(中國香港)、林東鵬(中國香港)、林于思(中國)、邵文歡(中國)、沈勤(中國)，劉美育(中國台灣)、張詮(中國)、張天軍(中國)、石井友人(日本)、高橋淑人(日本)、SHIMURAbros(日本)。本次展覽將呈現包括繪畫、攝影、裝置和多媒體等多種視覺語言形式。

“朦朧”一詞最早出現在繪畫史上應追溯到日本的明治時期。當時，對岡倉天心“新日本畫”思想深感共鳴的日本畫家菱田春草、橫山大覌等人，在學習了色彩豐富的西洋繪畫之餘，嘗試擺脫日本傳統繪畫的束縛，努力摸索一種全新的表現方式。畫家們不主張延續日本傳統繪畫中強調的“書寫性”的“線”，而是改用不同的色調漸變來營造出豐富的視覺層次，使得畫面擁有一種清淡而蔓延開來的“朦朧感”。他們的筆觸也不是僅僅滿足於描寫空氣、光線等自然質感，更多地是想將一種具有東方性的情感和精神觀念，投射到畫布之上。然而，對於他們的這種創新，當時的批評家們紛紛表示質疑，認為這僅是將東西方繪畫進行的拙劣的“折衷”，並將此類重色彩濃淡且畫面模糊的作品蔑稱為“朦朧派”。可時至當下看來,這群藝術家的革新與努力對日本的繪畫發展起到了至關重要的作用。

不僅日本畫家如此，在透納、“印象派”以及和“朦朧派”同時代的美國“色調主義”等西方作品中也都能找到類似繪畫表現的影子。20世紀初，岡倉天心和橫山大覌前往美國時，作品曾在當地大受歡迎，其緣由想必多少與“色調主義”在當時廣為盛行的背景有關。而諸如此類的風格，在中國宋元時代的山水畫抑或東洋繪畫的歷史中有著怎樣的表現與位置，也是本展覽期望側重探討的話題。在不同的文化語境中，繪畫一直如此相繼交錯又多元地發展著，本次展覽旨在用國際性和歷史性的視野對當代的藝術表現進行重新審視並探討。

展覽作品