展覽名稱：不是水墨問題——膽先生作品展

參展藝術家：淩海鵬、盧玉勝、張海超、關岳鵬、黃瑞、楊飛、李文靜、饒桂姝、王成國、馮廷祥、張靜馨

展覽時間：2015年1月18日—1月30日

開幕時間：2015年1月18日 15：00

策 展 人：盧玉勝、董娜

學術主持：付曉東

展覽地點：22院街公共空間A一樓（今日美術館3號館旁，原君美術館）

對自我經驗的強調是當代水墨的一種主流表現方式。于藝術家而言，他們的關注點不僅限于水墨，而是如何通過這一媒介傳遞自己的藝術觀念，思考水墨與當下的語境之間的關係，繼而表明自己的立場和態度。在這個過程中，他們的思考方式和角度是作品最終效果的重要決定因素。

“不是水墨問題”內涵裏是有水墨這一問題在，但側重點更多的是放在了人本身這個敘述主體上。涉及到的問題有，做為個體的局限性、文化教育背景、敘述方式的切入（對藝術本體的追求）以及彼此之間的關係等。時下水墨處在了風頭浪尖，於是人們急於給其加上各種各樣的概念：從傳統到現在、從表面到內裏、從材料語言到文化根性等等。所談皆離不了水墨及其問題。然而如果從藝術本體來看，水墨會成為問題嗎？顯然它除了作為中國所特有的文化符號外不會具備更多的意義。説到底藝術還是關於人以及人對存在、生活、生命等意識形態上問題的思考。這思考通常需要借助某種形式材料呈現出來，像小説家就需要借助文字，作為熟悉水墨材料的藝術家利用水墨，它于藝術家來説首先就是方便，但更重要的卻是：通過它，如何來實現個體更確切的表達。

因此，水墨的本質在於精神、文化和社會的自我經驗通過紙筆直接表達，但當代藝術家作品的符號化語言往往在藝術史中以碎片化的方式存在，讓我們難以將其放在藝術史原本的敘事體系中去理解；也讓觀眾無法在傳統與當代的語境轉換中確知其意。因而，這種對於個人主義的過分強調往往容易造成觀眾與展覽作品之間的認知斷層。