展覽名稱：宗華藝術作品展

策 展 人：姜永平

學術支援：楊大偉 段君 羅忠學

開幕時間：2015年1月3日下午4:00

展覽時間：2015年1月3日——2015年1月17日

展覽地點：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區先聲畫廊

藝術家的視野從西方更多地向本土傳統回歸，本土藝術傳統中的思維方式和藝術方法為藝術家提供了豐富的資源，繪畫藝術於是成為發現傳統的體現。有藝術家認為，方法論的價值超過了形式論的價值，方法的運用成為藝術的動力，方法的個性成為藝術的個性，由此形成了中國繪畫藝術作為當代表達的多種可能性。于大偉（宗華）的繪畫也不例外，他有留學法國從藝的經歷，其作品不乏西方抽象繪畫的“純粹精神”，但更多侵染了外部世界對藝術家心理的影響。

依稀記得于大偉説起他的藝術創作過程中，一直在思考“道”與“器”的關係。“道”是一種非常形而上的精神載體，“器”是比較具體的一個事物性的東西，而于大偉在做的是“道”與“器”相互之間的一個連接，就是“象”。“象”在中國文化裏面有一種混沌性和多義性，甚至是一種非常無邊的狀態。他的繪畫作品不是從形而下向形而上走，也不是形而上向形而下，而是把兩個東西進行連結。萬物皆生命，重要的是藝術家要把情感寄託在這些元素裏面，這不是個人的力量，而是自然、生活給予人類的一種語言。大偉的繪畫作品背後透出一種散漫的光芒，那些無形的色彩被納入到更開闊的空間。從中我們感受到了一種生命力量的神秘和自然宇宙的廣袤。他回避敘事性與主題性，他的繪畫像是內心的噴涌，更加接近心靈的終極。隱藏在表像之下的是觀念的動機，潛藏著從現實感受中獲得的形象，這些形象的意涵來自藝術家個人的現實體驗和內心感受，成為展開和漫延的基因，在結構上對應了藝術家感受到的外部世界。同時，大偉又在營造一個不同於客觀事物本身的秀潤而幽謐的內心世界。他的繪畫似乎讓我們感到萬物的靈性，體驗到大千世界無聲的生命。或許就在時空之外，有一個更美好，更豐富的世界之存在。

于大偉的藝術從形態到精神，都為我們建立東方藝術樣式的努力增強了自信。他以更自我的方式轉換了傳統繪畫中的語匯，也以空靈的繪畫精神轉換了西方抽象表現的崇高感和悲劇性，以柔和微妙的情緒讓繪畫回到個體的修身經驗。

正如維特根斯坦所説：“表現一種語言，意味著表像一種生活形式。”  

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