策 展 人：王澈

藝 術 家：張木

開幕時間：2014年12月14日下午3時

展覽地點：卓越藝術空間（北京市朝陽區酒仙橋路4號798藝術區D10）

展覽時間：2014年12月14日——2015年1月月8日

實驗時代可以被賦予不同的解釋，有人把它視為健康的規律，有人則認為是陷入了知識混亂之中的表現。毋容置疑，年輕一代的藝術家面對的是一個多元文化並置的時代，泛文化經驗不斷地使這代人對於某種特定的事實産生懷疑。儘管統一理論體系已經不再引起關注，但新的藝術創作形式和觀念尚未完整形成。在藝術創作內部，年輕一代藝術家對於當代的藝術能做什麼、能夠成為什麼、或應當是什麼這一系列問題，正在以一種自覺和實驗的方式進行著探究。雖然多元創作面貌是未來藝術創作的必然，但是藝術的終極理想會伴隨怎樣的話語被“移動表述”呢？

這是一個擺在中國年輕一代藝術家面前不可逃避的問題，因為年輕一代沒有上一代藝術家那種較為單一的文化經驗，同時也缺乏對於生命體驗的終極感。當然，這是時代問題。中國的年輕一代藝術家成長在一個逐步同質化的全球生存語境裏，對於某種事物、事實、事件的表述就不會是絕對性的呈現。1982年出生於四川省的張木，現為職業藝術家，主要生活和創作于北京。他在藝術創作的思考角度上，正是在不斷地嘗試如何對於當下進行實質把握。張木將多種藝術語言同時在一件作品上使用，為觀者提供了一種新的視覺形式，他所希望的是不同的觀者在他的畫面中，都能體驗到一種屬於觀者本身對於圖像的想像維度。這也正是他對於當下這個時代人們具有多元文化經驗看待的把握，他試圖在一個畫面裏完成多個觸點，使觀者展開敘事性想像，從而實現他的作品的多角度敘事的可能性。這是張木為觀者在看待自己作品時提供的一種方式，但在我看來，他作品中的那種對於當下語境的思考是深入的，對於時代的體驗是全面並且清晰的。不難看出，他的作品中體現了一種“表述危機”的意識，在被廣泛討論的“後現代知識狀況”中採取了正面的態度。這種正面的態度即是一種對於時代的關照和強烈的人文關懷，這是具有藝術理想的藝術家才具有的意識。比如，張木的《現代鄉紳》這件作品中，破碎的公路、烏雲密布的天空、蒼勁的山脈、乖順的綿羊以及具有新思想形態的中年男子和他的眼神，被放置在同一個畫面中，這正是對於現實和各種不同的可能性進行著比較性檢驗，他們既能組成一種敘事的事實，又沒有堅實的證據，繪畫的敘事性被模糊，圖像背後的屬性被異化。人們再也無法用單一的經驗去看待一個事件或者一個問題，當人們在失去了對於事物判斷的唯一性後便出現了心理危機，這種危機感、挫敗感、失落感、淩亂感才是張木作品中的終極表達，並非一般觀者認為張木的作品表達的是對於成長的回憶，或者是對於歷史的想像，亦或是一種對於未來的思考，而是特定時代下人們普遍的心理狀態。

在這裡談張木作品中的語言形成的風格，或者是觀念發展脈絡，在某種程度上都是無效的行為。這並不是説以往的藝術語言和觀念對於張木沒有影響，恰恰相反，張木對於藝術語言的把握和梳理其實還是有其自身的方式。但我認為，藝術創作到了當下這個時代，重要的不在是藝術語言本身的探討，藝術應當在使用文學性或者哲學性的方式上展開思辨，並能解決一定的精神問題，亦或是展示出一個時代的特徵也是有效的探索。近年來藝術界對於藝術創作圖式化的問題雖未産生激烈討論，但可以看出僅憑圖像的再現式創作，在全球同質化的今天，已經無法滿足人們對於藝術的需求。所以年輕一代藝術家的精神準備將決定他們在藝術創作上的持續性，張木的作品展現出了他在圖像背後的深入社會體悟，這從他作品中綜合了多種繪畫語言和作品整體呈現出來的精神狀態都能看出。所以，張木的創作存在著思辨性的哲學脈絡，並不能單單從繪畫語言上為他的作品定位。大多數哲學最終解決的問題仍然是關於生命的終極闡釋，這種闡釋不間斷的持續性，就是站在不同地域、文化和語境下的重新看待。那麼，張木顯然對於生命哲學存在一定感知，所以他的藝術創作一開始便進入了一種對於時代體悟和人文關懷的角度，這使得他的作品不單單是圖像的拼湊和社會景觀的再現，而是一個個體對於他所處時代人文狀態的感知和呈現。但這在中國當下社會現狀中是孤獨的，中國人民普遍缺乏的文化修為和實用主義為上的心理，讓他們很難去理解藝術的作用和藝術中的精神指向，當精神被物質化後，這種存在於藝術家心裏的抑鬱與無奈，其實也在張木的作品中他也有所表現。

“移動的理想”既是張木一件作品的名稱，也是我為他策劃本次展覽的主題，因為“移動的理想”恰恰也是我們這一代人在理想上的真實寫照。任何的絕對性，在今天這個多種文化經驗和社會形態並置下都變成了多元發散狀。我們的理想也在不同的語境下被否定或者被存在著，但這就是這一代人的生存狀態，註定不能有一個理想，在實現理想的道路上也不僅僅只有一種方式。

——王澈

展覽作品