展覽時間：2014年10月14日至10月30日

展覽地點：37.8 藝術實驗室

藝 術 家：陳慶慶、丁彬、黃齊成、姜迪、李世賢、李澤民、王天德、鄭路

中國的山水畫作為中國藝術的主線，在不同的歷史時期呈現了自我的更新與生命。對山水圖像的描繪成為中國畫家、文人自我修心的一種外化方式，傳載了中國的傳統精神價值。延續著這樣的創作邏輯，在當代中國的特有語境中，藝術家通過對創作方式、利用材料與手段的更新，以及新的思維模式來豐富中國山水藝術的意義與精神實質。

著名藝術史學者，當代藝術評論家，中國古代書畫鑒定專家尹吉男先生提出‘後山水圖像研究’的藝術理論成果，在這個理論體系下，此次37.8 ART LAB的《風景》群展，將通過一種綜合的視角來呈現與山水精神有關的藝術形式，為山水視覺體系研究增添新的藝術案例。此次展覽將展出陳慶慶、丁彬、黃齊成、姜迪、李世賢、李澤民、王天德、鄭路共八位藝術家的作品。這些作品與山水圖像的主題相關，通過不同角度：都市景觀、人文觀念、抽象形式、材料轉換等多種途徑進行理論實驗與研究。在創作材料上拓展了該視覺體系在平面、裝置、雕塑、攝影、影像的創作意義。

其中，南韓藝術家李世賢的作品，通過丙烯的媒介來繪畫了一種與都市相關的新山水圖式，在傳統山水的構成方式的基礎之上，重建了藝術繪畫的視覺形式語言與內容架構，在李世賢的做作品《Between Red》中，我們可以感受到一種當代社會獨有的危機情緒，以及通過紅色這種頗具警戒感的顏色感官之中，我們體驗到了一種有別於傳統山水繪畫的視覺與情緒的雙重體驗。鄭路的《弘仁山浮水印象》作品，用雕塑的創作方式、語言轉化了弘仁山水畫的平面圖像，通過雕塑的金屬質感消解了弘仁繪畫本身的傳統繪畫意境。通過將弘仁山水的實體化改變了弘仁山水視覺圖示的閱讀意義。鄭路用不銹鋼材質的漢字構成作為雕塑創作的元素基礎, 在一整張金屬板上切割下來的文字稱為陽字，餘下的鏤空板上的字稱之為陰字。兩種字形構成山體上下兩部分，每一座山由幾千個陰陽篆體字構成。文字陰陽互補關係與藝術家對弘仁山水的映像處理，形成了一種關乎陰陽的美學意義。鄭路通過對平面山水圖示的材料轉化、以及文字視覺化的途徑所形成的基礎創作符號，最終完整的重建了一個新的雕塑形體。在這個三維的空間之中，通過形體與環境空間的配合，將弘仁的山水重建成一種環境美學意義之中的新意境形式，這種重建同時也是一種對中國傳統繪畫形式的消解。姜迪的《林》是以鉛筆素描的方式來轉化中國的水墨藝術形式與精神表達。在姜迪的創作方式中，具有對材料轉化的一種實驗意識，水墨本身的特性代表著中國傳統藝術的精神內核，在水墨的研究與學問之中，姜迪採取了一種顛覆性視覺實驗。通過素描的轉化，以一種視覺“複製”的錯覺所形成的水墨視覺效果，並非僅僅停留在視覺經驗階段。同時這種利用素描極限的寫實方式來表現筆墨表達的意象，通過一種推向極致的理性方式來表達中國心象的感性表達，在這一過程中，同時是對繪畫行為化的一種實驗與探索。

此次37.8 ART LAB的《風景》群展，將通過一種綜合的視角來呈現與山水精神有關的藝術形式，為山水視覺體系研究增添新的藝術案例。

展覽作品