展覽海報

學術主持：于洋

策展人： 張英劍

主辦：中國藝術研究院美術觀察雜誌社

山東天承美術館

協辦：北京玨瀾畫社/北京杏壇美術館/北京水墨軒/北京三恒美術館/北京澍雨畫館/煙臺宇辰美術館/唐山誠軒坤畫畫廊/深圳清和堂/深圳書畫春天文化/南京真品堂/日照天大美術館/濰坊集文齋/濰坊天朗美術館/壽光居德軒美術館/壽光瑞元畫社/青州盛唐軒美術館/青州匯隆堂/青州明心齋/青州子欣畫廊/淄博齊門藝舫/淄博宇軒書畫院/淄博和諧畫廊

展期 2014年10月12日-2014年10月16日

開幕式 2014年10月12日上午10點

地點 淄博桓臺天承美術館

陰澍雨 微雨野松香 紙本設色 393x147釐米 2014年

省物以傳故園生韻——陰澍雨寫意花鳥的格趣

于 洋

寫意花鳥畫在二十世紀的發展，呈現出兩種相反的趨向，先是清末民國吳昌碩、齊白石、潘天壽等大家皆以花鳥畫名世，使這一畫科地位空前提升；後是世紀中葉以後花鳥題材與寫意文脈的一度缺失和斷裂，又使其落入低谷。直至近二三十年寫意精神與重返自然的價值回歸，才使畫壇重新關注寫意花鳥藝術及其對於當下的文化價值。作為七零一代具有代表性的青年花鳥畫名家，陰澍雨在藝術之途中的成長與創作都堪稱一個範例，而他筆下的故園物象，也于筆墨的傳達間愈趨松靈簡括，在傳統根基之上呈現出時代趣味。

在很大程度上，對於筆墨的技法與媒材的認知程度，決定了畫者的態度與藝術面貌。特別是新時期至本世紀之初，在市場趣味和文化風潮的影響下，一些畫人爭相扛舉發掘水墨視覺張力之大纛，或繞開筆墨的難度，以解放媒材束縛之名另尋蹊徑，或一味追蹈西潮觀念，舍本逐末棄筆墨而炫新奇。究其深層原因，對於筆墨範式的認知成為核心問題，如果繼續沿著百年以來流行的趨新避舊的社會進化論思路，則對於舊有範式的破壞與創新永遠是合法的、更有價值的；但如果站在藝術本質屬性的角度，傳統範式的永恒性及其可能被激發出的當代性，才最值得探索與發掘。澍雨君為藝，恰是從傳統筆墨之正門徑直走進去，登堂入室，擷其真意，化為己有，融合了個人趣味與當代生活氣息，同時盡力在面對物象、形之於手時葆有一種原初的鮮活感受。

陰澍雨 故園秋色 紙本設色 181x97cm 2014年

陰澍雨生於華北燕趙之地，曾負笈求學于南北兩大美院，從南下杭州求學于馬其寬、徐加昌先生等業師，到返歸京畿師從寫意花鳥畫大家張立辰先生，于筆墨之意與形制之妙皆有所得。他在江南煙雨濕地中感受過草木蔥蘢，也在北國茂林田畦間領略過清爽醇厚，正如其自題《種瓜得瓜圖》（2013年）所言“吾生於河北農村，田家豐物自幼熟悉，每適秋收時節，瓜果遍地，為一年中最美之季，恰值天清氣爽，人心自閒。故園秋景終不能忘也，吾曾遊學江南杭州五載，雖有溫潤物産之豐美，終無北國秋景之樸厚……”于南北地域性情乃至繪事意趣之差異，他的體會真切而深入。澍雨筆下的花鳥，初觀時顯北人南相之趣，其筆墨看似簡率放逸，實則精審微茫，清晰見筆，再細品後又會發現筆意中透射的簡勁與粗豪，墨韻中發散的輕快與秀雅。

觀其新作寫生集冊（2013年）中，有柿栗秋果一叢，以筆墨運其生機，同時淡墨中求體物之精，十分巧妙含蓄地提示出果實的形態、明暗甚至肌理質感。畫中出枝、勾葉筋率勁肯定，果實墨色通透可人，各取其性狀，自題“柿暖枝頭，栗生於刺殼中，蘋果香甜梨松脆，秋果各有其性，同生於農家後園中。”面對自然造化的精妙，屏氣凝神感悟每個花果生命的個性，為秋果寫像，只有涵泳如此情懷，才能將花草鳥蟲世界的精微個性與豐富結構展現出來，進而呈現畫家主體與自然世界的關係。另見其大尺幅的宏觀呈現中，新近創作的長卷《微雨野松香》（2014年）取起承轉合之開闔章法，臥展松石，古木垂藤，深得松幹之蒼勁，松針葳蕤以淡淡水漬烘染。澍雨在2011年曾以同題畫有一幅立軸，題曰“斜風送微雨，野樹起松香”，縱向構圖的上下呼應別有一番趣味。時隔三年，縱橫圖式的構設，顯示出他對不同章法佈局的駕馭能力，及其所傳達意境的微妙差異的把握能力。

陰澍雨 墨花工蟲集 30×21釐米 紙本水墨 2014年

南朝劉勰《文心雕龍》提出“隱秀”之説，釋其為“文外之重旨”與“篇中之獨拔”，近人範文瀾注“重旨者，辭約而義富，含味無窮。”“隱秀”之氣質，在陰澍雨寫意花鳥中顯現得尤為充分。無論草蟲蔬果、野禽鴨雁還是茂卉修竹，澍雨都以輕盈之筆、簡約之形，運其樸厚繁巧，在雅凈、清淡中求其靈動。這種對於物象的洗練表達，一方面須深入地揣摩傳統筆墨的妙諦，注重墨韻色階的微妙變化，一方面又要精準地省察自然物象，賦予紙上物態以畫意真形，並於寫意中求精氣。雖“隱”而“秀”，寓“秀”于“隱”，寫意花鳥畫的妙處與難度盡在其中。

更堪體味的，是畫間的文人氣、書卷氣。昔日于學院的埋頭探研，給予了他對於筆墨寫意傳統與藝術本質問題的自覺認知。畫理與史論的通融互證，也體現出他作為學者型畫家的研究意識和思考深度。其碩士論文即以“簡率縱意，觀物之生”為題，探研陳淳花鳥畫風格，博士論文更以“青藤白陽”為主線，對明清花鳥畫從寫形到寫意的轉變進行深入的闡述，進而從藝術語言本體的角度梳理了花鳥畫的“寫意”內涵。而同時，其創作也得于陳白陽之兼工帶寫畫風，並以此確立了自身風格面貌。

陰澍雨 一汀煙雨 紙本水墨 170x93 2014年

觀其畫，味其人，感其清淡豁朗，厚重不遷。一直以來，陰澍雨對於梅蘭竹菊等傳統題材與農植果蔬等日常物象，皆懷有樸素的鍾愛。在研習傳統的過程中，他將臨倣與寫生相融，撫摩感悟，不斷精進。澍雨曾舉孔子鼓琴于師襄子之例，闡發其對於反覆探研梅蘭竹菊的理解，“那些隱藏在藝術形式中的，神秘的、不可言説的、內在的品質會變得逐漸清晰，觸手可及”，在傳統題材與筆墨理路的永恒性當中，澍雨感受到那種常駐常新而又蘊藉厚重的精神，如同一棵參天大樹，深植于龐雜深潛的根脈，卻在繁茂新綠的枝頭葉端閃現著靈動生機。

愈寫愈素樸，愈素樸趨精妙醇厚，進滋入味，陰澍雨寫意花鳥的動人之處與當代價值，正在於其創造性地承繼了寫意性筆墨精義，以筆墨作為一種召喚結構，喚起了觀者對於自然與故園的皈依眷戀。誠如惲南田之“攝情”論，先使筆墨生情，方能使鑒賞觀畫者品其格韻，澍雨寫意花鳥藝術的真味也在其間。

甲午歲秋月 于中央美院

于洋，中央美術學院副教授、中國畫學研究部主任