策 展 人：魯虹

展覽時間：2014年9月27日~12月7日

展覽地點：華府藝術空間（上海市莫幹山路50號4號樓217室）

展覽時間：2014年11月16日~12月6日

展覽地點：前進號極地遊輪

展覽總監：吳放

參展藝術家：蔡廣斌、黃致陽、劉子建、陸春濤、王天德、魏青吉、張正民、朱雅梅

華府藝術空間9月27日將舉辦以“極光墨海——中國水墨藝術家暨作品赴南極展”為主題的群展，此次展覽開啟了中國當代水墨藝術家的2014“南極低碳之旅”，是這些當代水墨藝術家的集體展現，將為觀眾呈現一場風格各異的水墨作品視覺盛宴。

蔡廣斌善用墨，他以水墨做大肆暈染，使“有墨無筆”的手法突破了傳統水墨的拘囿。他觀察到現代人借助智慧手機便捷的拍攝功能、無處不在的自媒體，表達著關注自我、表現自我的強烈需求。在《自拍·他拍》系列中，他用水墨層層渲染的手法，在宣紙上表現出自媒體時代的社會生活現狀。

黃致陽注重哲學思索，通過累積與強化符號，並將之組合。他的作品從對社會的關注，逐漸轉化為對人的親密關係的關注，從激進變為柔情，從裝置藝術轉為紙上作品，還通過在巨形尺幅上移動身體進行創作，與行動藝術産生關聯。他認為人具有共通性，因此他以最原初的記號作為藝術創作的切入點，構成個人的繪畫世界中的萬物，並將自己對自然變化的敏感，直接反映在作品的構建上。

劉子建發展了“實驗水墨”的抽象性，使水墨這種高度成熟的傳統視覺語言，形成了現代的轉換，在形式技法和抽象圖式上都發生了重要變化。他選擇黑色作為畫面主基調，決定於他思索人生之後採取的超然態度。他將中國傳統水墨中的計白當黑，融入了從西方引進的硬邊拼接手法，將濃郁的墨塊、墨團、墨點，以衝突、碰撞、爆發、忽明忽暗的手法結合在一起，構成具有視覺衝擊力和音樂韻律感的畫面。

陸春濤從自創的“色墨”的觀念出發，以“墨”求變，出色地將筆墨的沉靜典雅與色彩的活潑亮麗融為一體，在充分發揮水墨滲化暈染特性的同時，更著力於利用色彩的表現力加強畫面的整體性和視覺衝擊力，在水墨與色彩渾然天成的和諧與單純中確立了自己藝術的現代都市美學觀。

王天德善用火，他拿香火在皮紙上炙燙，替代了毛筆在紙上皴擦暈染，破壞表面的同時又呈現出傳統的山水畫面，這種二次創作的手法，使作品猶如鳳凰浴火重得新生，也讓人聯想到中國傳統文化中火焚的象徵意義。此外，他于作品的底層宣紙上隨手揮就墨線山水，從表層看去當代和傳統特色相互映襯，古代碑拓又為作品增添了金石意趣，更顯文人風範。

魏青吉作為相對年輕的當代水墨藝術家，在畫面中以位居中央的大塊黑色給人以強烈視覺衝擊，題材選用則以符號為主：或用暗喻性的符號表現觀念，或用標誌性的物象再現記憶。畫面上的大塊黑色、鉛筆淡墨以及報紙拼貼相結合，成為魏青吉獨樹一幟的當代水墨創作風格。

張正民的人物畫表現了身份各異的形象，他以草書用筆，用個性鮮明的暈染特徵，在現代水墨氣息深厚的畫面中，表現出具有田園風格特色、或現代或古代的場景畫面，傳達出一位水墨藝術家在關注當下生活和回溯傳統面貌時真實而質樸的思索，在批判和回溯的同時，又表現出幽默詼諧的藝術語言和輕鬆愜意的筆墨特徵。

朱雅梅的水墨清濛淡雅，在空靈與恬淡間，把女性柔軟和堅韌、藝術家敏銳的特性淋漓暢快地表現出來，不掩天性，毫無矯飾。她的水墨山水所傳達出的精神氣息，是對中國古典文人山水的繼承與發展，將傳統的山水程式提煉出獨具特色的個人視覺表達，畫面中的山、水、樹、人都籠罩著悠長的水墨韻味。她的簡略用筆，將雖為傳統創作題材的山水、民居，轉化為富有朱雅梅風格的水墨，成為耐讀耐看的具有當代筆墨特點的作品。

而這些水墨藝術家在2014“南極低碳之旅”中捕捉、感受到的新的視覺圖像，將會轉變為怎樣的令人耳目一新的水墨語言，我們將拭目以待。