展覽海報

    展覽名稱：大色素——于艾君個展

    藝術家：于艾君

    策展人：盛葳

    開幕時間：2014年9月6日（週六）下午4點 – 6點

    展覽時間：2014年9月6日 – 2014年10月5日

    展覽地址：北京季節畫廊

    藝術的進程顯然是具有歷史邏輯的，這不僅取決於藝術的歷史，時代和地域的現實狀態，也取決對藝術的未來預期。在今天，繪畫的可能性總被我們不斷的追問和詰難。這意味著，“繪畫”自身已經成為一個問題。提出該問題的基礎並不在於畫框內部的“事實”，而是它最根本的合法性。在古典時代，繪畫追問的首要問題是“WAHT”，即畫什麼，這是題材問題；在現代主義時期，繪畫追問的首要問題被轉變為“HOW”，即如何畫，這是形式風格問題；在今天，這些應對繪畫發展的解決之道似乎都已經不再奏效，因為，“繪畫”自身被從根本上懷疑：它存在的理由究竟是什麼？那麼，這顯然已經將繪畫創作和發展的核心議題轉移到新的層面：“WHY”，即為什麼，這是觀念問題。

藝術家將繪畫的形式因素降到最低，紙、鉛筆、黑顏料，如此而已，因為對於他的繪畫而言，視覺的生動、鮮活，抑或題材的深刻、重大統統變成了多餘的。與其説他在發明一種“語言”，毋寧説他試圖在創造一種“語言的觀念”。在這裡，主體被極大的強化，而客體卻整體隱匿，畫面則成為一個博弈空間：對於一雙充分受過學院訓練的手而言，他不得不控制畫面，但這種控制卻因為先定的“遊戲規則”而總是“不得法”，既有經驗與視覺未知之間開始發生激烈衝撞。從結果看，儘管繪畫技巧、媒介、風格、題材，都依然那麼鮮明，但它們卻是以非現實的方式存在著，不過是無意義的圖像碎片，漂浮在畫面之上。從根本上看，《黑畫》和《明度練習》中，既沒有“再現”，也沒有“表現”，甚至沒有“思考”，唯有“行動”及其後果而已。“視覺”和“圖像”就像“屍體”一般，只是“靈魂”的寄居之處。

2013《疏枝之一》紙上繪畫 161 × 247㎝

2014《小籠包》 紙上繪畫 161 × 240㎝

和諧， 紙、油彩拓印、鉛筆 ，34.6 x 44cm， 2011

相片， 紙、油彩拓印、鉛筆 ，34.6 x 44cm， 2010