展覽日期: 2014 .08.23 -- 2014 .09.18

開幕時間: 2014 .08.23 3pm-6pm

展覽地點: 山藝術--北京林正藝術中心--北京市朝陽區酒仙橋路四號798藝術區

2014年8月23日，“大象無形”2014許東榮油畫雕刻新作巡迴展（北京站）在北京山藝術林正藝術中心強力啟幕。本次展覽不僅是藝術家許東榮近年力作的集中呈現，更是其新作巡迴展的首場亮相。

在許東榮的新抽象畫中，「亂石崩雲」與「石破驚天」般的書法線性造型，自然讓人聯想到超現實主義的「自動書寫」(Automatic Writing)策略，此手法較不具目的性，它被當成是釋放創作、潛力的書寫或素描手段，而不是用它來産生某種事先計劃好的圖畫或造形。正如馬克斯恩斯特 （Max Ernst）所稱，此釋放過程可視為是發現潛意識的途徑，其目的在展示詩意靈感的機制，並揭露那些妨礙啟示靈感的道德關照或美學標準。因此，其過程遠比結果重要得多，而圖畫與造形的産生也不再脫離日常生活，每一個真誠自覺的藝術家，均可以利用自動書寫的手法來釋放他個人的潛能。然而，細讀許東榮的新抽象畫，實隱含著後現代的空間思維過程，亦即: 時間之空間，化與被媒介化，以及結合語言不同的變位。

藝術家許東榮抽象繪畫的理念也運用到了2013年的石雕新作《義薄雲天》，是以整塊完整的漢白玉進行創作，在看似抽象的立體造型中，融入了對於傳統故事和鄉野傳奇的想像與詮釋，半具象地在其中表現了中國古典英雄人物關公的面容——乍看之下仿佛是跌宕崎嶇的山石造型，但在某個角度卻又像是男子的側臉輪廓，正符合古代文人所謂的「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同」所追求的、介於似與不似之間的抽象詩意，這正是許東榮2013年推出的新作「大象無形」系列的最特別之處，而此也可説是藝術家創作歷程至今的集大成之作。

既然稱之為集大成，於是在探討“大象無形”系列之前，觀者必然要先對許東榮之前所累積的創作歷程有一定程度的了解。出生於1947年台灣屏東的許東榮，從小就對藝術具有極高的熱誠，初中時由蔡水林老師啟蒙，高中畢業後獨自赴台北工作，先是在陶瓷廠當學徒並奠定了傳統國畫的基礎，而後又因為傾心於玉器溫潤透明的質地，而進入寶石公司學習玉雕；服完兵役後，對於藝術創作始終抱有熱誠的許東榮，繼續向高雄畫家羅清雲學習素描和水彩；1971年，許東榮考進了台灣的師大美術系，開始有系統地接觸純藝術的創作和進修歷程2013年，許東榮的新作系列“大象無形”除了是一次創作語言上的進展外，同時也是創作者對於生命歷程的一次反芻。

如果説藝術家的創造工程奠基於自我表達語言的不斷精進，那麼許東榮的“大象無形”系列無非就是其中一向具有里程碑價值的延展。用現代化的造型，重新詮釋古典神話的意境，從抽象走向半具象，許東榮回應的不僅是與自身息息相關的處境，同時也折射出這個時代相容並蓄的豐富面貌。

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