展覽海報

策展人：孫溪、Angel Huang Girard

學術主持：郝青松

特約藝術家：黃春陽、雅克、維吉尼、殷智強

參展藝術家：陳一雲、叢藝、賀祖斌、解海輝、靳騏灃、任盛平、譚斐、王宏州、王琳、王亞崴、蕭文亮、姚浩、朱小坤、朱立群

展覽時間： 2014年7月18日---7月30日

展覽地點： 法國大西洋省大劇院

主辦： 中法藝術家聯盟TS  法國大西洋劇院  法國大西洋省  聖吉爾斯 克魯德維市政府

承辦： 北京天使啟迪文化藝術交流中心、黛溪藝術

協辦： 藝典中國

賀祖斌、給予68x68cm-紙本水墨

　　筆墨作為中國畫的專屬關鍵詞，不止于可見的視覺跡象，而欲呈透出跡象之後的藝術意境和人生況味。以筆墨為核心，發展出了從工筆至寫意，從人物至山水和花鳥，以至大寫意水墨的中國繪畫史。水墨是有宋以來中國畫的關鍵詞，宋之後的繪畫史可以歸為水墨藝術史。進入現當代藝術語境，在與以光色為關鍵詞的西方藝術的對話關係中，水墨自然凸顯出來成為中國畫語言符號的代表。基於如此古今中西交匯的關係，“水墨輝映光色”成為此次中法藝術聯展的中心主題。

任盛平《源》之一137x69cm紙本水墨_1

　　水墨來自中國，光色則閃耀歐洲，尤其近現代以來的法國。兩者空間迥異，但藝術大道同源。百年前的法國，後印象派以降，深受來自東方浮世繪等藝術風格熏染，從物象摹倣中走出，以心靈審美為旨歸，開始了現代藝術的時代。日本浮世繪深受中國藝術影響，與中國水墨畫是一衣帶水的關係。故亦可以認為，現代藝術內含有水墨精神。兩者有著內在而本質的親緣關係。

譚斐、刺猬160cm，80cm-紙本水墨--2011

　　水墨與光色的對話，喚醒了水墨自身的歷史闡釋。宋元文人畫之心印，明清筆墨之程式，均可比附西方現代藝術之表現主義和抽象藝術的進路。水墨的當代闡釋更是對西方現當代藝術的主動尋求。民國期間，以至20世紀80年代以來，水墨藝術一面回溯傳統真義，另一面積極探索現當代藝術精神，因此形成了今日作為當代藝術的當代水墨的局面。

姚浩+《少年》132X96cm+紙本設色，2014年

　　當代史的本質是全球史，一個多元、開放的世界文化花園正在由理想變為現實。封閉而偏執的文化民族主義藝術觀早已不合時宜，應被摒棄。古今之變重於中西之別，中西之間日益增多的交流和會通將使世界走向大同，各自地域的藝術精神亦將萬物歸一，而大同與歸一的呈現則是百家爭鳴、相容並包。

朱小坤、對白+50cmx50cm+紙本水墨+2014

　　“水墨輝映光色”中法藝術聯展特別邀請十余位傑出青年水墨藝術家，以他們的藝術創作呈現出中國當代水墨的基本面貌，在中法兩地與法國藝術家聯席展出。

　　水墨與光色，異域而親緣，同臺聯袂，交相輝映。值2014中法文化交流年之際，兩地藝術家將共同見證中西文化對話交融的無限可能。(郝青松)