展覽海報

展覽時間：2014年7月13日至9月14日

策展人：連芷平，瑪麗婭·科斯坦蒂諾

開幕時間：2014年7月12日，18:00 – 21:00

展覽地點：華僑城當代藝術中心上海館，上海市北蘇州路1016號（地鐵曲阜路站2號口出，沿北蘇州路轉至文安路30號即可）

華僑城當代藝術中心（OCAT）上海館榮幸地推出開館至今的第六場展覽：借鏡之道 — 李小鏡與羅傑.拜倫雙個展。首次同時聚焦于兩位傑出的攝影師，意味著OCAT上海館對攝影的支援和表態：在當代藝術中，攝影已是一種十分重要的語言和媒介。

兩位富有影響力的藝術家在他們的作品中展現了一種奇妙的特點，給出了精神空間與物理空間的分界——這也是人類與環境、自然一直以來的分界。

李小鏡出生於1945年，在美國紐約定居多年。但來自故鄉台灣地區的動蕩歷史——不同時期所産生的不同問題，比如種族和文化背景等問題——仍對他有著深遠的影響。我們可將李小鏡的攝影作品，歸至“變異”的廣義概念，藝術家本人也用此描述其研究過程。李小鏡所塑造的獨特意象可追溯至中世紀動物寓言集、中國民間傳説、達爾文進化論，以及斯賓塞尚有爭議的進化理論。正如法國精神分析學家拉康所言，“鏡”作為媒介，激活了我們的主體意識和我們作為主體的意識。此外，李小鏡的作品在一定程度上也是“變異”的，因為“鏡像”只是在觀眾面前塑造或重構現實的合成圖像而已。李小鏡作品中的“半人半獸”概念——通過手工修改的數位形象——恰恰説明瞭這點：人和動物的組合，旨在説明一種關於人類，甚至所有個體的可能性本質。“半人半獸”的形象出現在李小鏡大部分攝影、裝置和動畫作品中，包括《十二生肖》（1993年）、《緣》（1995 年）、《108眾生相》（1996年）、《源》（1999年）、《自畫相》（1997年）、《夜生活》（2001年）、《成果》（2004年）、《夢》（2008年）等。先拋出問題，再借“動物王國”確認問題的深層含義與本質。李小鏡作品中的世界，或許會讓人聯想起十五世紀荷蘭畫家博施充滿戲謔荒謬的畫作。即使通過數位介入來實現對人和動物間閾限的關注，他的攝影同樣帶有徹底的諷喻性和突出的道德感。

和李小鏡經歷類似，另一位參展藝術家羅傑·拜倫出生於1950年，早在上世紀七十年代便離開故土美國，作為礦物地質學家，羅傑·拜倫對這個職業逐漸習以為常並失去了興趣，他希望能尋找故事與特殊的環境。他遊歷了東亞，拍攝了第一部攝影作品《Boyhood》，之後遷徙到南非約翰內斯堡，並成為自由攝影師。這次在OCAT上海館展出的作品，從拜倫較少為人知的早期系列如《Dorps》、 《Platteland》、 《外界》，到其重要代表作系列如《影子房間》、《寄宿公寓》，以及最新力作《鳥類避難所》——這部首次在中國展出的黑白攝影作品，依然沿用了藝術家偏愛的方構圖，並出版有同名畫冊及記錄短片。此外，也將展出拜倫和南非知名搖滾樂隊Die Antwoord合作的實驗影像《I Fink U Freeky》。這些作品的標題不禁令人想到一些現實中的區域，而對羅傑·拜倫來説只是些精神之地。在他所有的攝影作品中,一個國家被大自然之美和文化並存所産生的社會“憤怒”所碾壓，成為了一種格格不入的諷刺和批判，而他試圖把它從任何可能的敘事包裝中剝離出來。拜倫認為他的攝影是“挑戰思想的鏡像、反光鏡和連接器”，透過拜倫的眼睛，我們看到藝術家暗示了對於被迫共融的不協調因素，以及獨特的物品、動物、人與環境互動的內在詩意。他將死物擬人化，而人類卻更接近死物。和大衛·林奇一樣，羅傑·拜倫塑造了“功能失衡”的狀態，因為宇宙本質上就是功能失衡的；作品中那些“被遺棄的人們”生活在一個永恒維度中，他們才是歷史的核心。以此，拜倫的攝影更接近於多蘿西·蘭格和戴安·阿博斯的意象。

兩位藝術家的生命遷徙經歷恰好相反，這種個人生活的“變異”，幾乎互為“鏡像”：當李小鏡選擇從台灣來到紐約，羅傑·拜倫同時期決定離開紐約去往南非。不同社會環境下的“移植”，促使兩位藝術家研究了領域的延伸概念。領域本由它們的邊界所定義，但矛盾的是，因為它們的閾限性，使其如此難以界定。在展覽“借鏡之道 ”中，兩位藝術家的作品産生了互文性，也構建了彼此的借鏡。