千山太和宮 35x50cm

主辦：廣東美術館

協辦：中共汕頭市澄海區委宣傳部

展期：2014年5月23日——6月20日

開幕式：2014年5月29日

地點：廣東美術館5、9號廳

選擇中國寫意畫作為終身不懈的志趣，于李永平來説無疑是莫大幸福，因為這種解衣盤薄、飄逸揮灑的作畫愉悅完全契合他豪爽快樂的天性。幾十年的繪畫生涯，造就了他快意丹青的愜意人生。李永平可以説是董其昌所倡導的“以畫為寄，以畫為樂” 繪畫精神的一個現實版寫照。不以畫為役，不窮工極研，對繪畫始終貫徹一個快樂的原則，用繪畫將人的本性激發出來，著迷那種即興發揮，墨氣淋漓，一瀉胸臆的酣暢。

李永平，汕頭澄海人。早年受業于粵東繪畫名宿劉昌潮氏，于傳統筆墨程式浸淫日久，長年累月的專心致志，花鳥、人物、山水、指畫，無不精通。以師古人的堅實基礎作為熱身賽之後，李永平繼而又有近20年的師造化歷練，作為繪畫藝術人生的正式登場，他信奉董其昌“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，成立郛郭。隨手寫出，皆為山水傳神。” 於是，走南闖北，登山涉水，寫生遊歷，壯大其藝術格局。李永平的花鳥畫，古意盎然，墨色秀逸，骨力通達；其山水畫，迥出天機，筆意縱橫，參乎造化。花鳥畫和山水畫，構成其師古人、師造化的優秀繪畫成果。

李永平學畫于上世紀70初，在中國現代美術教育凋敝停滯的那個特殊年代，使 “師課徒”傳統余緒得以一時復興，成就了類似李永平式的一批畫家。在現代美術教育日益發展的今天，傳統的美術教育方式是否仍存在其借鑒意義是個值得追問的社會課題。古典主義的情懷和現代快樂的繪畫精神，形成李永平一種積極樂觀的藝術態度，這種注重氣質涵養，堅守藝術信念的文化精神，在當今浮燥世風下，正日益成為稀缺資源，而是否應該倍加珍惜呢，這也是值得反思的的人生考卷。綜上兩方面，李永平不失為一個饒有趣味和參考價值的個案，這正是我們舉辦這個展覽的意義所在。

街口牛石塢 35x50cm

景泰石林 35x50cm

愛蓮説 240㎝×420㎝ 指畫 2010

崑崙山下 240㎝×560㎝ 中國畫 2014