風景油畫，具有相對穩定的收藏群體和市場空間，也是社會所認可的主流藝術種類，它的市場前景一直持續而穩固。當下的油畫風景創作吸收了西方油畫的養分，又融入了本土的文化傳統，具有廣泛的社會基礎，其創作在學院教育中佔據主流位置，在市場中的表現雖不曾大紅大紫，但卻穩中有升，成為最穩定的油畫板塊之一。

    有人説，風景油畫的欣賞“門檻兒”遠遠要低於其他藝術門類，它多是建立在對自然描繪的基礎之上，不需要太多的藝術史背景就能讀懂；也有人説，它沒有當代藝術的奪目與誇張，也不存在任何符號化和政治波普的印記，平淡真實的可以放在任何時代去欣賞；還有人説，風景油畫與現代家居風格相符，能融入任何的空間環境，墻上放置一兩幅既顯得品位高貴、恰到好處而又令人心曠神怡。同時，它還與其他油畫藝術品一樣，作品造假的過程複雜、贗品數量極少，是入手收藏的不錯選擇。

    要論風景油畫創作水準，無非三點：其一，景也，客觀之對應物；其二，情也，主觀之心象情感；其三，形式語言與技法，此乃情與景可觀可察之根基。若不能高度融此三者為一體的風景油畫藝術家，不能稱之為大家。

區礎堅《高原叢林》

邵增虎《山鄉秋日》

謝楚余《源》

楊堯《遠去的公社運河》

鐘耕略《可園榕蔭小徑》

    王國維先生有言曰：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目。”繪畫藝術創作亦如是。觀今陳列之作，有“即景生情”者，客觀物像引起主觀情緒便是；有“因情生景”者，主觀情緒尋找客觀物像是也。“即景生情”之作，多為不經意間偶遇，如陳建中先生的《有紅漱口盅的窗》、賴徵雲先生的《村前的小板橋》、楊堯先生的《遠去的公社運河》等。藝術家的閱歷愈豐，人生感悟愈加複雜多元，在遍覽大自然與人文景觀之際，諸位大家須運用敏銳的藝術感悟力對物像進行剪裁，嫁接心中沉澱多年揮之不去的景而生發出“心象”。此時此景已然有別於真實的自然，正所謂“蜂採花，而所釀者蜜，非花也。”

    於是，為撥雲見日，深入畫語，東淶藝術中心特別策劃“大家風景——名家風景油畫作品邀請展”，本次已是東淶藝術所策劃的第三回“大家風景”油畫名家作品展，將展出馮玉琪、郭紹綱、邵增虎、陳建中、賴徵雲、關則駒、李金明、楊堯、鐘耕略、區礎堅、謝楚余等諸位大家風景之作，諸位畫壇大家在業界極負盛名，業界深知其高風亮節、虛懷若谷，從而也為畫壇後學樹立了一個探求傳統油畫現代表現的典範。