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技術即觀念

文：趙子龍

在進入現代社會之後，繪畫便開始遭遇困境。科技不斷挑戰並取代“人技”，不獨在藝術界 。也許正是在印刷術和攝影術的咄咄逼近中，印象派藝術家們才不得不走出畫室，去尋找另一種偏于感性與表現的繪畫語言。借著兩次戰爭後人們對技術的反思的思潮，偏于表現的繪畫語言體系一直生長，由寫實走向了表現主義、抽象、波普直至複合材料、裝置。之後，杜尚以後的當代藝術用“破界”的方式消除了“人力技術”的光環，在藝術全面走向觀念化的時代，以感性表現為主的“現代主義繪畫”又一次被逼得無路可走，無法參與時代話題的討論。

在中國，寫實繪畫有著特殊的歷史語境。在革命意識形態的背景下，一切藝術都是為革命現實服務的，所以我們的“蘇派”教育重新撿起寫實技術。文革結束之後，被革命寫實禁錮的個體情感以爆發的方式傾瀉，將寫實技術和過去的意識形態綁在了一起。相當長的一段時間，中國當代藝術的首要視覺特點就是“不畫寫實”，以肆意大膽的筆觸抵觸“官方”寫實，也就宣佈了自己進入“當代”。觀念繪畫和寫實繪畫就此分野。

然而，一批真正熱愛架上繪畫的藝術家仍然放不下“技術”，他們並不想用放棄技術的途徑去尋求繪畫的當代性。所以他們選擇坦然承認架上繪畫的局限性，坦然面對繪畫在這個時代的價值局限，同時力求在保留技術的基礎上更多的拓展繪畫的空間和邊界。以石衝、冷軍、王華祥等為代表的畫家尤為明顯，他們本身擁有令人稱讚的寫實技術，也因此深知繪畫語言的局限所在。他們進行嘗試的同時，盡可能表現出對技術的敬畏——這種特定歷史情結中的掙扎，帶著一種悲壯色彩。

相比于六十年代的畫家們，青年一代在這個問題上的糾結要小很多。與前輩們一樣，他們在學院接受的基礎教育仍然是以寫實技術為主，但寫實已經不再是一個與意識形態掛鉤的東西，同時他們的知識結構和生活閱歷隨著市場經濟和網際網路時代的來臨而發生了變化。對他們而言，寫實是一種手段，而不是觀念的反面，恰恰相反，任何觀念需要通過一種語言來落實，影像，裝置，行為本身也並不一定意味著當代，而僅僅是一種當代的表達方式，和寫實一樣，這些都是觀念的容器。

今天，在市場的鼓舞下，中國藝術界重新重視寫實繪畫，此情此景，與當年國外畫廊推動繪畫全面撲向觀唸有幾分類似。我們相信當代藝術本質上是觀念藝術，所以我們既擔憂空洞的技術，也擔憂之前浮誇的觀念。我們試圖尋找到那些繪畫技術紮實，卻又包含著當代人鮮活思想的寫實油畫，我們希望繪畫在保持繪畫尊嚴的基礎上呈現觀念。帶著這個希望，我們舉辦這次“觀念寫實”繪畫展，我們想和大家一起印證我們的觀點：一幅繪畫是可以畫得好看，又很深刻的。