策展人：方蕾
開幕時間：2014年3月7日下午
展覽時間：2014年3月7日至2014年5月19日
展覽地點：宋莊美術館一樓
特別主辦：雪景觀(北京)文化藝術有限公司
主辦：宋莊美術館
諮詢電話：86-10-89579897
電子信箱：info@songartcenter.com
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方蕾
孟柏伸的作品讓我想到或看到了德意志製造的製造，但源起于中國，黑和鉛。
中國的黑和墨同源，一種焚燒以後的殘煙，被記憶了下來，然後成墨，並且還要磨。磨墨是特有的發明，沒有水，墨不會被磨出來，磨墨的旋轉法在今天被孟柏伸又一次闡釋，而且是過度闡釋。這在2013“@宋莊美術館——你的世界”展覽中的那個名為“唱盤”的作品，得到證實。
唱盤的“黑”是通過鉛筆的黑表達的，這是和墨完全不同的兩種黑。這其中也隱約出類文化的細微差別。
鉛筆起源於英格蘭，直接書寫的鉛和通過研磨磨出的墨，然後再用毛筆蘸而書寫和畫，這兩支筆演變出不同風格的畫面語言和質感。如果説孟柏伸使用磨墨的方式用鉛筆畫完了他的“唱盤”，有些牽強，但這種磨的“基因”一定是祖傳下來的。
他行為方式和畫面走了相反的路，冷靜、硬邊、深入，和仿佛完全看不到“底”，首先是參悟，然後是布道，是自己和自己的對白和獨語。那些獨立呈現的長卷透露的沉靜、寂寞、和通靈是對歷史時刻的反覆，一直沉到生成石墨的原始礦石。鉛筆的鉛跡被開採和發現。
有意思的是這些“鉛跡”下面墊著盲文。起先我認為盲文的樣式是多餘的語言，當我無法閱讀那些是用來“觸”的文字時，而且，他的那些“鉛跡”，也不是用來讓盲人觸摸的，這種故意的悖論開始奏效了。孟柏伸讓他的鉛筆親自去觸摸那些他自己也無法辨認的文字，讓心性去感知、印合和召喚它們，讓那些看起來不可閱讀的東西變成作品，然後再一次讓你閱讀和感受，那些“文”還在，但被消化了，溶解了，和合二為一。不需要非要解釋那些點點是“盲文”或其他。
鉛筆的黑其實是灰。即使是用力畫完了最黑的鉛，也是灰，這個灰可能正好暗示某種後現代的終結。灰色是現代主義的標準色，在它的演進過程中被越來越重的社會現實、環境、怨恨所連累，導致直接鉛中毒。這就是後現代的雙腿因為得了腿重病而無法邁步的原因。正如裏希特對灰色的迷戀：灰色單色畫對於我來説是描繪集中營的唯一方式，只有灰色才有可能描繪出生活的悲慘，只有它才能用來掩飾。
對，是掩飾、掩蓋、混淆視聽和灰飛煙滅。
還好孟柏伸的灰是風格化的極簡，是悟禪，修行，是心靈的聲音，所以，安靜，好聽。
二零一四年二月于宋莊美術館