手工機器

藝術中國 | 時間:2014-02-26 16:08:37 | 文章來源:藝術中國

展覽海報

開幕時間：2014年3月1日（週六） 16:00-18:00

展覽時間：2014年3月1日至4月13日

藝術家：遲群，董大為，姜吉安，鞠婷，李戰豪，劉任，施元欣，徐若濤，張如怡，周范，智軍

策展人: 于艾君

展覽地點：季節畫廊，北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區，706北三街

所有機器都是人的機器。誠然，在這裡，機器只是一種隱喻、一種意志。在傳統或保守的藝術語境裏，藝術的“原真性”是任何機器複製手段都無法達到的，不管科技發展到何種程度。此話題暫且不予過多討論。今天，部分藝術家將具有複製屬性的機器行為本身，作為一個問題點和操作方式，提示出來，這無論如何，都具有探討和研究的必要性。

當試圖在藝術中尋求價值認同的人，面對複雜冰冷的機器時，他們一般會説，不，這不是我想要的。但當直面某些看似機器所為實則手工巧奪的視覺作品時，他們往往會説，哦，原來人手可以將形象控制到如此程度。是的，這些以極端理性的、克制的方式去完成的作品，會使我聯想到藝術家勞作時的狀態，通過手工帶出單純的信念和敬畏感。那是一種讓人愉悅的、使人由喧囂遁入寧靜，在“我執”中去“我”的狀態和感覺，有序、按捺，最令我心嚮往之。在我看來，這些藝術傢具有機器控制色彩的極致手工，首先是“勞動密集型藝術”，尤其是李戰豪、施元欣、張如怡、周范等人的作品，藝術家們以這種身體力行的方式達到“自我反思”，用儒家的説法是“慎獨”和“主敬”，姜吉安認為這種律令是藝術進入社會的一個基本道德。在目前機器文明高度發達以至難能自控的時代前提下，這種創作方式不僅並不孤獨，反而已成為一種全球性的蔚然景觀，它們存在於大眾識讀與學院技藝素養之間，存在於個人手感、溫度與對機器美學的個人理解之間，因此，這種寫作天然獲得了一種曖昧的藝術倫理——不能不説，曖昧是這個時代最明確的的特徵。

我們選擇了11位具有代表性的藝術家，通過作品和文本，來對以此狀態進行創作和思考的藝術群體進行呈現和理論梳理，藉以探討視覺藝術的手工可能，以及手工與機器或機器化之間的中間狀態和概念邊界。無論是使顏料成為雕刻對象的鞠婷、別具匠心的“物質繪畫”實踐者董大為，還是將細密絹畫納入具有中古氣質的繪畫裝置的姜吉安，抑或將被恣肆的線條所破壞的“圖像現成品”複製成油畫的徐若濤等，這些藝術家都提示給我們一種類似禪修的工作方式和必勝信念，這使得他們能把冥思或勞動體驗視為通道，甚至把身體視為機器，在時間序列中，重置物像或莫須有之痕跡，如春蠶吐絲一般，將等待組織加工的思維原料編織成為可視的神奇。他們的實踐，作為一種態度也好，方法也罷，都在具有中立語意的同時，明示了一種美學鋒銳，尤其，這鋒銳與那種沉溺于材料涂寫快感的，甚至帶有泛化抒情和濫情的藝術形成鮮明對峙。這同時也説明，側重表達社會學和社會現象學的藝術並非當代藝術的唯一王道。

部分參展作品：

姜吉安手卷&剩餘價值，210x50cm，絹本繪畫裝置 2013