質變——深圳2013公共雕塑作品展

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藝術中國 | 時間:2013-12-26 17:27:49 | 文章來源:藝術中國

展覽海報

展覽名稱:質變——深圳2013公共雕塑作品展

策展人:舒陽、戴耘

學術主持:孫振華

展覽時間:2013年12月27日至2014年1月20日

開幕時間:2013年12月27日上午10點

展覽地點:深圳市中心書城南廣場西側

主辦單位:深圳市規劃和國土資源委員會(市海洋局)

承辦單位:深圳市公共藝術中心(深圳雕塑院)

參展藝術家:董書兵、戴耘、黃銳、金順任、劉春堯、任戎、宋建樹、王邁、楊光、張凱琴、張偉、鄭惠寧

本次“質變—深圳2013公共雕塑作品展”是在“公共藝術”時代的大背景下,邀請公共雕塑領域專業的策展人和藝術家舉辦的一次專業藝術展。參展的十二位國內外知名藝術家為深圳市民帶來耳目一新的當代公共雕塑作品,為深圳乃至全國公共雕塑提供一個開放的討論平臺,將公共雕塑的創新性問題推到學術與實踐的探索前沿。同時讓深圳市民親身感受到當前公共雕塑的創作現狀,激發公眾對公共藝術的認識和理解興趣。並通過專業的研討為城市管理者提出寶貴的意見,不斷推動深圳公共藝術的進步。

“質變—深圳2013公共雕塑作品展”也積極響應十八大生態文明建設新要求,努力打造“美麗深圳”、“幸福深圳”,旨在全力推進深圳“設計之都”、“創意城市”的建設。展覽強調雕塑藝術走出美術館,走進市民的身邊與市民互動。中心書城作為深圳市重要的文化地標,在市民的文化生活中佔有舉足輕重的地位,是城市公共文化服務的重要平臺,一個活力四射的文化場。“讓藝術介入空間,通過藝術使空間的品質發生改變”(孫振華語)。展覽使用書城戶外平臺作為展覽空間,公共雕塑展覽與該空間結合必定會對激發空間活力,提升城市品位,促進我市文化創意産業的升級發展起到積極的推動作用。。

公共雕塑作為藝術作品,不能僅僅成為迎合社會功能需求的附屬品,也應該發揮其作為藝術品的創新內涵,與社會進行良性互動來實現其公共價值。此次“質變——深圳2013公共雕塑作品展”,通過十二位藝術家關於雕塑作品本體創新性的呈現,引導國內公共雕塑創作對藝術品質的關注。“質變——深圳2013公共雕塑作品展”試圖突破常規公共雕塑永久紀念性的理念,以臨展的方式將原創的藝術方式植入城市的公共空間。本次參展的金順任的作品《Nanun Dol:空間59-深圳2013》中懸滿空際的石頭和羽毛,宋建樹的作品《最後》和鄭惠寧的作品對自然樹木形態的改造,董書兵作品《覺》中被放大的嬰兒,戴耘的作品《巡航》將建築常用的磚砌手法製作的鯨魚與船形混合的變異生物,楊光的作品《另外的景觀》由晶片板組成的樹,劉春堯的作品《七彩》以拋光不銹鋼材質置換色彩,都以當代藝術中的陌生化手法,將架上雕塑的細節性帶入公共雕塑藝術中,作為與觀眾交流的主動手段。

當下國內藝術家越來越自覺地通過對自身文脈的關注,也試圖提供一種帶有中國本土經驗的當代藝術創新實踐。這種帶有本土經驗的當代藝術創作方式正在從題材向藝術創新的多樣化轉變。在本次展覽中,黃銳的作品《人人為我,我為人人》使用漢字,張偉作品《層巒疊嶂》對中國傳統水墨山水卷軸畫形式的立體延展,任戎《創世紀》類似民間剪紙的形象聯想,都試圖提供這樣一種需要中國本土知識承載的視覺和認識經驗。而在王邁的作品《深圳氣象站》中城市環境殺手汽車與氣象觀測箱的組合與張凱琴的作品《黑臉琵鷺》對本地特色鳥類日益減少現象的簡約造型描述,這類對當下環境問題的認識也提供了需要深刻關注的當下本土經驗。

本次展覽同時組織藝術家與市民互動環節和“少兒雕塑工作坊”的活動,以及舉辦學術研討論壇活動,希望籍由公眾的參與來擴大公共雕塑在城市生活中的藝術效力,更加立體地推廣和傳播藝術家的創新理念和公共意識,增加公眾對當代藝術與社會生活的深入關注。


楊光《另外的景觀02》,材質:電子廢棄物、樹皮,尺寸:370cmX150cmX120cm,年代:2008


鄭惠寧《從深圳生長》 ,材料:枯樹、藤,尺寸:可變,時間:2013


宋建樹《最後》,材料: 玻璃鋼著色 ,尺寸:560 x 110 x 80 cm,時間:2011

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