荒園—董健作品展

藝術中國 | 時間:2013-12-20 14:52:00 | 文章來源:藝術中國

展覽海報

展覽名稱：荒園—董健作品展

展覽時間：2013年12月15日至2014年2月15日

展覽地點：DOU空間

展館地址：西安市紡西街半坡國際藝術區D區

2013年12月15日下午3點，DOU空間將迎來青年藝術家董健的個人作品展“荒原”。藝術家董健是西安成長起來青年藝術代表，致力於消費時代藝術反思的創作探索。此展覽由著名藝術批評家彭德先生擔任學術主持、批評家藍慶偉先生擔任策展人，在DOU空間的大力支援下呈現董健近兩年來的藝術創作。展期自2013年12月15日開幕將持續至2014年2月15日。

1978年出生的董健畢業于西安美術學院，現任教于西安科技大學和西安美術學院。現代生活生發著氾濫視覺，忙碌與色彩填充著那些被時間佔據的“飽滿”生活，而董健像一個充滿虛無主義與悲觀主義的空心人，對這個色彩斑斕的世界持有充分的質疑。在其早期系列“向上看”、“姑蘇遺夢”作品中，“與記憶相關”這個解釋或許可以作為“仰望天空”行為的最佳答案。在這兩個系列的作品中，我們看到更多的是一種靜謐描繪的冥想與追憶。在新的創作系列中，董健選擇了一種將過去與現在的悖論融為一體的解決方案。

以先入為主的方式觀看董健“遺失的風景”系列作品顯得再正常不過，其中的園林形象往往會被理解為再傳統或符號化，這不足為怪，因為董健的作品用意的其中一點便是對這種主觀簡單粗糙理解的批判。從印象派開始，繪畫中“物理真實”與“視覺真實”的研究就越來越細化，獲得的差異也越來越大。董健用色帶營造的迷惑手段令觀者猶疑，因為那些品紅色、檸檬黃色和蘋果綠色的風景事物顯然在人們的現實經驗之外——理論上也沒有這些色彩的風景，只有在調高了飽和度印刷的某個階段，它們才切實存在。將刺眼的熒光色帶直接植入繪畫在視覺效果上或許顯得簡單，但這恰恰是藝術家追求的真實之一，只有這樣畫面才更像是印刷機器失調後的印刷物，也同樣是這樣明確的色調才能與背景的黑白形成最鮮明的對比。於是觀者的潛意識驅使他們去尋找色帶中最接近真實的部分——這個黑白的部分恰好又被藝術家處理得格外寫實。在找到這個領域的時候，每個人都松了一口氣。“熟悉”的風景，是人們內心的安全領域。董健用簡單的色彩遊戲驅使了觀者的意識，讓人們在被動中主動尋找個人經驗圈養出的安全感。這只存在於意識中的風景，反而成了疏離的真實。

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