展覽海報

策 展 人：孫磊

開幕時間：2013年11月2日下午15:30分

展覽時間：2013年11月2日——2013年11月22日

展覽地點：繪通當代畫廊七棵樹總部（北京朝陽區東壩鄉七棵樹創意園C1—5）

參展畫家：朱進、李富、何燦波、楊大偉、雷子人、孫磊、張明弘、杜小同、孫夕愷、石榮 強、畢可燕、范治斌、沈沁、王牧羽、賈秋玉、李戈曄、徐家存、王煜、李軍

主辦單位：北京興業繪通當代文化發展股份有限公司

協辦單位：北京圖畫時代文化傳媒有限公司、天津旺源煤炭有限公司、北京雯華堂文化發展有限公司

媒體支援：雅昌藝術網、99藝術網、藝術中國、藝術眼、優酷視頻、水墨評論、Hi藝術、藝術財經、東方藝術·大家、藝術市場、大家國畫、世界知識畫報、京華時報、藝術市場、藝術新聞、藝術時代、中國美術家網、好戲網、人民網、齊魯網、山東當代藝術網、有畫網、美術圈、文博藝術網、博寶藝術網、藝術國際、魯中書畫藝術網、藝拍中國。

鳴謝單位：濰坊齊魯文化古玩城、青州宋城書畫藝術中心、淄博開元大世界、濟南藥王樓古玩城、怡文軒文化藝術城

中國畫推崇筆墨，法度氣象皆在其中，而紙作為承載體只扮演了具有特殊文化含義的配角，隨著二十世紀下半葉如火如荼的藝術全球化的蔓延，中國畫的筆墨論受到了前所未有的衝擊，以至於很多情況下，我們開始選擇其他方式描述中國畫，比如水墨等，在此情勢下，中國畫關於紙的特徵被再次引申了出來，大量的紙上繪畫被稱為紙本，也包括一些中國畫。

水墨紙本實際上就是對中國畫的一種描述。當我們覺得它似乎因其命名的西化色彩而忽略其內在地文化內涵時，它卻更加強悍地彰顯出在表達領域的能力與意義。紙本繪畫對這個民族和地域的藝術家而言，幾乎成為一種必需品，而對操持中國畫的畫家而言，紙本即根本。

紙也有其應有尺度和深度，尤其在新一代畫家那裏，對於紙的選擇也越來越不同，不再像傳統畫家對宣紙的認識那樣，我們常常看到幾乎每一個水墨畫家都有他（她）特殊的紙的偏好，紙有時候也會成為個人語言的特質尺規，這意味著，它越來越回到了它的本質。

紙的本質是滲化的、柔軟的、意趣的、平展的、含蓄的、虛輕的……，紙的本質就是我們文化特質的本質，從紙出發，也就意味著我們相對筆墨而言我們又多了一個可以進行特質文化描述的角度和出口，實際上它本來就在，我們重新用當代的眼光看待它，更為重要的是，從紙開始，我們應該對中國藝術表達的方方面面進行全方位的重新審視。

紙的意味伴隨著不同藝術家的趣味而不同，但紙卻因其意味生長的內在性而充滿不同的溫度，紙的溫度。它與墨的溫度交相輝映，互為空間，相互回應。因此，紙本就在墨本中，墨本也依附於紙本。紙墨生態才是新一代水墨畫家的自然生態。

所以，紙度就是一種在當代文化眼光下的水墨態度。它是當代性的，充滿思想力度的，滿帶文化特質的，具有意味和深度的一種水墨態度。

展覽作品

畢可燕 紙本水墨 洞天佛地之七 69x34

杜小同 浪 63x119cm 2013年 水墨宣紙