樣式——上海水墨的十個個案

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藝術中國 | 時間:2013-09-30 14:19:48 | 文章來源:藝術中國

展覽海報

策展人：馬艷

參展藝術家：王劼音、仇德樹、陳心懋、張健君、季平、陳九、何賽邦、王天德、蔡廣斌、鄔一名

開幕時間：2013年10月11日（週五）下午3:00

展覽時間：2013年10月11日至2013年10月25日

主辦單位：張江當代藝術館

展覽地點：上海浦東新區祖衝之路419號

“樣式：上海水墨的十個個展”以上海水墨藝術家的十個個案作為主要的展覽線索，通過這些個體的藝術創作窺見目前上海新水墨的基本切面，讓現狀顯現出來，讓“現象”放在一個開放的平臺上，本次展覽的目的無意于推介某個流派或某種水墨價值模式，現狀和現象——才是關注的重點。除了常規作品展覽外，此次展覽最有意義的部分是對每位藝術家工作室的走訪和藝術家的文字訪談文獻。

從某種意義上來説，“樣式：上海水墨的十個個展”揭示了上海水墨創作的多元性和個人化。在中國式語境裏，我們常把水墨放在兩個極端談論：要麼把水墨看成是一種精神和材料，談論水墨承載的精神指向多於水墨創作和方法論的問題；要麼從後殖民時代的文化身份上爭辯，上升到一種民族文化的論調。在這二者之間，從上面談到的十個水墨個案和上海的水墨語境中看到，上海水墨似乎扮演著水墨精神的討論多於文化身份爭論的美學性格。因此，對上海整體的水墨界來説，水墨要往前走，除了筆墨和造型，材料、理性與詩意，繪畫語言和視覺感受外，學術概念裏面還要建構一個“當代性的問題”，水墨創作的方法論問題，包括從觀念生成、形式語言到闡釋方式都自成的語系等。如何尋找自身的創作觀念和方法、視覺形態、文化立場、價值坐標與精神依託，是所有游離在傳統與當代兩極之間的水墨藝術家所必須自我追問的命題。

如果看待上海的外來文化背景，如何客觀地評介上海藝術上的“安靜”狀態，以及水墨作為一種生活方式的話題等等，這些細碎的切面和上海的水墨發展息息相關。談到上海水墨發展和未來的出口時，有藝術家説，如果上海水墨需要一點什麼的話，它需要“愛情”，當然這只是一句感性的比喻，從目前上海水墨的發展看，部分藝術家似乎享受其中，這個主體氣質和格局不變，來整體談論上海新水墨的發展仍然是一句空話，對水墨的種種追問最終也僅僅建立在烏托邦的個人想像中。讓“藝術回到藝術”吧，重要的是上海的水墨藝術家自身的努力和藝術語言的探索，每一位上海水墨藝術家是否做出了他自己的藝術，這是我們更在意的事情。

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