陳偉農作品

策展人：蘇丹

展覽時間：2013.06.15-07.16

展覽地點：四面空間畫廊

2013年6月15日，在北京798藝術區四面空間畫廊舉辦了由清華大學美術學院蘇丹教授策劃的《筆陣圖》陳偉農個展，此次展覽共展出25幅架上作品，一件裝置作品。

陳偉農作品一貫以水墨的點染、揮灑、浸潤之法，來作山水天象之文章，從筆鋒在紙本表面遊走所帶動的氣韻之變來寫意自然之玄、之幽、之偉岸。其早期作品中圖形的形式無疑均脫胎于自然物象，唯極盡簡約概括之能暢繪山巒之險、之秀、之巍峨雄壯，江河大川之闊達、之迴旋、之洶湧澎湃，以及雲象之恍惚，之吞吐吸納。爾後一段的創作，藝術家不僅更新了手段還變換了觀摩世界的視角，於是畫面形式也得到更大程度的解放。藝術家由於超越了自我感官的局限，從而領悟出那種來自宇宙之間的恢宏浩渺的弦外之音。比之以往，這種俯瞰的視角似乎更妙，因為對於東方的繪者而言，筆墨與紙本的關係就是上蒼與大地關係的寫照，猶如一種人類對造化“笨拙”地效倣。在其作品集中，刻意羅列的兩組由空中航拍的攝影作品能夠顯露出藝術家的心跡，莽莽蒼蒼的群山之中，蜿蜒的河流艱澀地在丘壑的縫隙中向遠處延伸，在陽光的映照下形成了一道普灑的恩澤。古人云：“高懷而見物理，和氣而得天真。”天宇之下的風雲、澤注、洪荒、滄桑，霧靄、甘霖，甚至滋養、浸潤的過程都在水與墨的流動和滲透之中得到渲染和表現。

衛鑠認為：“書法的品位就高在‘多力而豐筋’”，我們不難看出“筆陣圖”系列遵循了這種審美的趣味，圖形在有力的運筆中生成，穩健和迅疾相得益彰，潤滑與滯澀兼顧。飛白在刀鋒縱橫迴旋中顯露出強韌的筋帶，頓筆在遒勁沉凝中彰顯出重負，此外如萬歲枯藤般精瘦多節的努筆牽連著紛飛的浮耀。色潤的應用是繪畫性質的標誌，一方面它打破了格局和要素之間的相互疏遠與抗拒，另一方面在根本上否定了書法藝術知白守黑的定律。歷史上的“筆陣圖”制定了書寫形式的法理與規章，它為書寫範疇旁逸斜出的美學賦予了具體而嚴格的程式和標準，將無數人日常的習好推舉為名揚四海的國粹。偉農的“筆陣圖”則是通過對書寫的研究為當代繪畫尋找新的姻緣，以期孕育出卓爾不凡的形式和語言。比之其早期的書寫與繪畫的探索，這是一種在理性高度的思考和實踐，它一方面縮減了形式，將畫面的廳堂打掃乾淨，另一方面卻增持了問題，將質疑中的擊節碎裂之聲變成空谷中不絕如縷的迴響。