展覽時間：2013年4月2日——4月11日

主辦單位：南通市文化廣電新聞出版局

承辦單位：南通書法國畫研究院、南通市中心美術館

協辦單位：吳作人國際美術基金會青年策展人專項基金、HAF北京華昌豐機電技術研究開發中心

藏月前言

一件置於教堂或寺廟供人參拜的畫作，與一件銀行家挂在自己臥室的畫作，在畫面氣質上可能先天具有某些根本不同。這種外在因素對藝術情趣的影響古今中外一直存在，就像折扇自身所具有的的賞玩性質也大大影響了繪于其上的畫面。

儘管關於折扇的起源時間和起源地還有爭論，但是自從北宋開始流行，它就成為文人交遊酬酢的重要物品；可以説自其流行起，即是文人閒暇生活的重要組成。而折扇開始流行的北宋，正式文人畫興起之時。文人畫那種“逸筆草草，不求形似，聊以自娛”的旨趣與扇面畫與生俱來的賞玩氣質一拍即合，以至於後來扇面畫脫離了其作為折扇一部分的實用功能，就像此次展覽中的部分畫作一樣，成為立軸、手卷之外一種獨立的展示形式。

儘管文人畫的理論和實踐體系至明董其昌而集大成，並被隨後明清的主流畫壇奉為圭臬，但“文人畫”並不能涵蓋中國傳統繪畫的全部。在商周、兩漢、唐代都曾有過面貌大相徑庭的藝術高峰，它們都是我們今天的藝術家可能參照的傳統，但都不屬於“文人畫”的範疇。簡白講，“文人畫”不僅不能涵蓋所有當代中國畫，甚至也不能涵蓋很多傳統繪畫。因此，儘管文人畫的理論建樹在藝術史上奇峰兀起，但我們不必用其標準來衡量所有中國畫。

這不是一個不相干的理論問題。因為此次參展的兩位畫家雖同以扇面形式展示創作，但作品面貌迥異，一目了然。這不僅僅是由於他們來自於祖國的南北疆域，更源於他們文化上的不同傳統，源於畫面背後不同的審美旨趣和技法師宗。邵連追隨文人畫中米芾董其昌一係，畫面一片雲山墨戲皆由心跡所幻。而趙金鶴所宗則為文人畫産生之前，北宋初期李成、范寬一係。其作品可與《林泉高致》所述相互參驗，不需贅述：“山有戴土，山有戴石。土山戴石，林木瘦聳；石山戴土，林木肥茂。木有在山，木有在水。在山者，土厚之處有千尺之松；在水者，土薄處有數尺之檗。水有流水，石有盤石；水有瀑布，石有怪石。瀑布練飛于林表，怪石虎蹲于路隅。雨有欲雨，雪有欲雪；雨有大雨，雪有大雪；雨有雨霽，雪有雪霽；風有急風，雲有歸雲；風有大風，雲有輕雲。大風有吹沙走石之勢，輕雲有薄羅引素之容……大松大石必畫于大岸大波之上，不可作于淺灘平渚之邊。”

但問題又不是如此簡單，因為不管追隨傳統中的哪一支流，我們事實上永遠也不能完全還原古人的眼光和思想世界。所以我們對古人的學習，不論是有意還是無意，都不是百分之百的傳襲和拷貝。例如兩位畫家作品中共同具有的現代眼光關照下的空間關係、比例關係和與之相匹配的位置經營。又如邵連青綠山水中改變傳統的勾染技法，而試圖保留青綠山水富麗濃郁的效果，同時參揉文人畫的筆墨意韻。對於藝術家來説，這些不同，構成了他們獨立的藝術面貌；對觀者而言，它呼應了現代社會中的我們對於傳統的理解；而對我們的文化而言，它意味著一個古老文化體的延續和生長，雖然其價值大小仍有待時間的檢選。

趙金鶴作品

邵連作品