寫實繪畫是一種表現力

文/ 楊飛雲

寫實繪畫表現人和自然的和諧，最直接地切入情感。文藝復興時期的畫家、倫勃朗、米勒等歷代大師以現實生活中的人性表現神性。優秀的寫實油畫似交響樂般的豐富、宏厚、深刻、博大。經過幾百年的發展，寫實繪畫要求包含繪畫的全因素，其材質和語言具有其他繪畫形式無法替代的直接的美感、強悍而無懈可擊的表現力。

在當代，寫實繪畫中的影像記錄功能與事件記錄功能被其他新的藝術形式取代，使得當代寫實繪畫回歸到繪畫的本體，不再強調故事性、敘述性和記錄功能，而是強調繪畫性、審美性和精神性。塞尚之後，世界繪畫主體走向了現代、後現代。但西方一直不乏一流的具有創造力的世界級具像寫實大師，例如德朗，莫蘭迪，巴爾蒂斯，懷斯，弗洛伊德，洛佩斯，阿利卡，大衛霍克尼等繼承傳統藝術，回到繪畫本體的藝術家，他們的具像寫實繪畫達到了經典水準，為美術史作出新貢獻。

寫實是中國油畫創作與教育的主體，寫實油畫既補充中國傳統寫實繪畫與理論的空缺，也發揮出巨大的社會作用，特別是在中國的近現代文化格局之中影響深遠。

油畫是為了表現真實而發明的，它的技法跟寫實有緊密關係。中國的油畫教學由寫實入手，寫實的訓練是油畫家獲得繪畫能力的必由之路。寫實繪畫必須具有相當難度的表現技巧，捕捉能力，把握能力，提煉概括能力，因此寫實繪畫也是檢驗畫家的觀察和才能的試金石。寫實不是目的，是一種強有力的表現手段，偉大的藝術需要高超的技巧，但技巧不等於藝術，技巧只是一種表現能力，技巧永遠是精神追求的工具，高超的技巧是為了表現偉大的內涵與偉大的境界而存在與發展的。

寫實繪畫雅俗共賞，亦容易出現弊端。種種弊端正在敗壞中國還沒有成熟的藝術市場。反過來，不成熟的藝術市場與不重視繪畫審美的收藏機構又混亂了藝術的真價值。某些膚淺媚俗、蒼白瑣碎的作品褻瀆了寫實繪畫的學術名聲，某些概念化符號化的簡單形象泛化了寫實繪畫的學術價值和精神價值。由於寫實繪畫的諸多技巧元素需要經過長時間的專業訓練才能掌握，使一些畫家掉進了技術層面，以近乎工匠性的打磨製作來迷惑世人。在科技手段高速發展的今天，人們獲取圖像異常便捷，大批以複製照片為能事的畫家也偏離了寫實繪畫的繪畫性。因此今天的寫實畫家必須重新研究傳統，到自然裏去體驗觀察，去生活中捕捉感動，建立學術理想，追求精神靈性的高度。

百年來，中國寫實油畫家代代相承，創造出眾多經典，對中國文化事業與美術教育事業起到大作用。改革開放以來，中國從事寫實繪畫的人群之大，熱愛寫實繪畫的社會環境之濃，孕育寫實繪畫的土壤之豐厚，積累了大量富有才華的藝術家，寫實油畫的隊伍更為壯大。同時，在現代藝術和多元文化衝擊下，寫實繪畫不再是過去單一的樣式，出現了從古典寫實，現實主義寫實，抽象性寫實，表現性寫實等各種表現方式，新時期的寫實繪畫呈現出一派活躍繁榮的景象。

中國寫實畫派是改革開放進程中的自然産物，九年來，不斷有優秀藝術家參與，由最初十余人發展到現在的三十余人，雖然不能涵蓋中國寫實油畫全貌，寫實畫派卻具有一定的代表性。經過歷年的堅持，寫實畫派已連續舉辦八屆展覽，得到學界和社會各界的廣泛支援和關注以及建設性的批評，畫派每一位成員在繪畫上都得到不同程度的進步，他們正處於生命的旺年，而隊伍也越來越壯大，顯然是一個有未來的畫派。

寫實畫派中的優秀學術主張、追求繪畫的水準與中國油畫院宗旨相吻合，中國油畫院美術館迎來了中國寫實畫派第八屆展覽，相得益彰，相映生輝。作為畫派的一個成員，我很感謝我們的同道能夠在油畫院學術平臺上增加學術視角，豐富學術內涵。期待畫派有更大發展，歡迎社會各界善意真誠的關注與批評。

陳衍寧