展覽城市：山東濟南---朵雲軒（山東）美術館

山東東營---黃河口文化市場 榮寶齋

展覽時間：榮寶齋（東營）10月

2012年10月28日上午10點開幕（10月28日---11月5日）

朵雲軒（濟南）11月

2012年11月11日上午10點開幕（11月11日---11月16日）

展覽地點：山東省東營市東三路218號黃河口文化市場126號 榮寶齋

山東省濟南市經四路269號東圖大廈四樓 朵雲軒

有無之境，大巧若拙——品廖明明的禪畫藝術

當今的藝術界，人們更需要傳統藝術還是現代藝術，這是個問題。

李安源認為，當一個時代的審美理想發生跌落，審美趣味出現混亂的時候，越是需要人們重新回溯到偉大的古代經典中來尋找啟示。然而，當今的審美理想有沒有發生跌落，眾説紛紜，但是在傳統和現代中如何抉擇，卻成為當今書畫界甚至是整個藝術界一直在躊躇的十字路口。當人們在批判現代藝術的時候，卻很少去懷疑我們今天認為的傳統藝術，在當初是否還是傳統？簡言之，宋代文人畫正式發展成一個宗派，與當時人們認為的“傳統”院體畫分庭抗禮。事實上，文人畫最早在漢代就開始萌芽，其發展比諸今天的現代藝術，遠遠不及，然而時間的推移，以宋為界，文人畫的地位開始超越院體畫，以至於董其昌南北宗論“一邊倒”的倒向文人畫了。而我們今天所認為的傳統繪畫，其中最大的組成部分即是以宋元以來，包括明清在內的，以寫意為主或稍有兼工帶寫的味道的“文人畫”，可以説，當時的“現代”藝術也就逐漸成了我們今天送熟知並認同的“傳統”藝術。

這就讓我們能夠重新審視當今的書畫界，以及書畫界出現的種種新藝術形式。不過，有一點不容否認，就是“現代”藝術必然是基於“傳統”藝術的一種新鮮思考，而非空穴來風，西方繪畫史，從文藝復興以來出現了種種風格，都是基於之前的藝術産生的新思考，最後以印象派為界，跨入了“意大於畫”的領域；若是毫無根據和傳承，那樣的“現代”藝術只能是誇口空談，即使在現代有人欣賞，亦無法長留于歷史上。

廖明明的畫，無法直接將其定性為傳統或者現代藝術，一方面他的作品內在的濃濃的禪意和拙趣讓人不禁將其與傳統相連，另一方面他的風格卻又與傳統不似，然而這種介於二者之間的風格，正是廖明明獨有的風格——承傳統的精髓，拓現代之疆土。

廖明明繪畫之——古

與廖明明的交談，很是愉快，除了鄰家大哥般的隨和，80後出生的他亦表現出對禪深刻的理解。提到作畫的風格，廖明明直言古代歷史上凡是好的畫家的作品，他都會去看、去學、去思，因而看他的畫，你終是會有感於，總覺得熟悉，卻又對這種熟悉難以名狀，不可捉摸，直引得你不停的去觀、去品、去想。

廖明明的另一大愛好，便是古代的詩詞，他的畫，總給人一種“拙趣”之感，大概便是老子“大巧若拙”的意味；有時候也能感覺到作品中摻雜著自己的情感抑或是畫作中，除了畫，連自己也不剩了，這種“有我”和“無我”的境界又是王國維對詩的詮釋；而最深刻的，他畫中的佛性和禪思，源自於他長期摘抄佛經，他曾説“佛”是他精神和生活的一種寄託，在抄寫經文的時候能夠感受到前所未有的平淡，沒有一絲波瀾，所以這種淡泊感不僅僅在他抄寫佛經的時候，更融入他的畫意。

這即是古人對畫的最高評價，在畫的深處，更深遠的意境，即“通感”蘇軾就曾言王維“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”，而廖明明的畫，則是畫中有禪意，欲語而止，這種淡泊和禪意卻也使觀者的心也一起平復下來，雖然無法在畫中看到廖明明摘抄的卷卷佛經，但他抄寫經文時的心情，卻通過畫傳達給了觀畫人。

你站在畫前看畫，看畫人在畫外看你，畫面裝飾了你的視線，你裝飾了畫家的夢......

廖明明繪畫之——今

説到“今”，對於中國的繪畫，“今”即是對於現在甚至未來的中國畫的發展的思考，對於這個“今”，各人有各人的想法，或堅持于傳統繪畫的主導地位，或是崇尚中西融合抑或者跳出思維定勢搞“實驗水墨”等等，對於中國畫的未來的探索，這些路都是必須要走的，時間才會證明最後真正誰的想法是對的，我們只能祝福他們都能在自己的藝術道路上越走越好。

而對“今”的思考，在廖明明身上和他的畫上，也是鮮明可見的。與上述的三種不同的是，廖明明沒有死學傳統，也沒有走完全融合或者“實驗水墨”的路子，他基於傳統的作畫方式方法，通禪入畫，在人物造型的拿捏上，融入西方繪畫的精準拿捏，用“禪意”和“拙趣”的風格加以適當的變形，使得有些作品雖然看似明清的民間漫畫，卻又讓人覺著深邃，不知不覺中便已被畫中的意味吸引。

這種“變形”和創新，是基於傳統和中國文化之上的創新，而這正是廖明明作畫的高明之處，創新也好，立異也罷，如果沒有和傳統的銜接，總是難免成為空中樓閣，即使再漂亮總歸只是虛幻，而廖明明基於傳統的繪畫和佛禪之理，通禪入畫，畫中有禪，因而他的這種創新，不僅是銜接著傳統，更是為中國畫之創新再開了一條全新的道路。

博古方可通今，廖明明對古代詩詞的熱愛和對佛禪之理的領悟，經意或者不經意間與他的畫融為一體。

夫畫者，有有我之境，有無我之境，廖氏之畫，無我而有我，有我而再無我，溯洄品之，方得其樂，而得其妙，大直若屈，大巧若拙。