格奧爾.巴塞利茲（Georg Baselitz）和格哈德. 裏希特（Gerhard Richter）取得的輝煌成績無疑給來自東德的藝術家以信心。特別是裏希特在風格變換上，他的圖集是一個彙編當代圖像和抽象影像的實驗創作。一些更年輕的畫家如Eberhard Havekost和Scheibitz, 于上世紀90年代在繪畫方面突顯成績，堅實地、一絲不茍地沿著那些大師的足跡前行。同樣，Axel Gerber亦視秉承當代傳統、堅持原創性、精心打造畫面的創新為己任。還有與上述藝術家相關的一點是他們都來自於新教的家鄉 Saxony, 新教的興起尤其受繪畫的影響；然而那種粗獷的畫法很早就脫離了已經建立起的學院派傳統，但繪畫的完整性屬Neo Rauch萊比錫人物技法 ，儘管它是一個例外且反現代的案例。

“也許跳過去就好了。沒有承諾，沒有約束；靈活，並賦予思想...” 這是他早年在法蘭克福的一段日記。自發性和機會是他創作的原則。他從小就學會準確畫畫，大多學的是西方當代藝術。通過大量用不同材料的即興風景繪畫和實驗，受其教授的冰島派繪畫之啟發，他逐漸形成了自己的開放式繪畫風格，Gerber先採用薄的顏料在紙和布上畫，畫面顯現發光的石頭、漸變的顏色和模糊狀，以及材質結構的加深感。準備好表面的處理，他會用柔和的顏色在上面一遍一遍地畫，多條細線的延伸、伴隨著點、斑點和飛邊與狹長的遠景層層疊疊地若隱若現，凝重而又多彩的背景，創造出一幅風景的幻境。在工作中，大膽的畫面會常常被中和或抹掉，鮮艷的色彩稀釋在那些被色塊空間偶爾反轉的交錯圖案裏 – 直到各種元素形成了連貫整體。各層次的突出點構成了多中心結構，形成空間的縱深和流動，畫面呈現感似乎朝觀者移動。如作品“空洞的結束2012年”（Fluffy Endings 2012)， 將所有的元素呈現在一種集中的形式裏和和諧的平衡中—— 即一個懸空狀態的世界，宛若看到一個溜冰者在空中飛旋。

如何才能讓繪畫復活？在 Axel Gerber看來, 它需要藝術家擁有根本的意願來審視在視覺上依賴於西方大都市的作品 — 視覺衝擊和社會體驗上，Gerber將視覺材料收集起來、再現那些加速的、高技術含量的觀念與現象。藝術家對月光下浪漫的期待遠勝於停車場中霓虹燈的閃爍，就像年輕時會駐足拍照或在時尚雜誌經常光顧。他試圖在畫面中加強色彩的亮度和多層次的光源。他大膽使用明暗對比法即便在特別微小的地方，以及霧和光之間的變換來增加衝擊力。阿森納的城市形態 Gerber表現了網格狀的店面和酒吧、以及錯綜交織而泥濘的街道。即使是骯髒和醜陋的地方也用斑斑點點來替代。“情境的國際性，城市，規劃，涂片。。。” – 刮刀和斑點手法在開放式繪畫中具有其位置。

Axel Gerber 是位當代德國追尋調和對立面的一位藝術家：自然與城市、形式與內容、精工細作與粗製濫造等。他用他的智慧來完成它。作品"深水海岸線（2010）"(Deepwater Horizon 2010) ，一個白色球狀懸浮在孤立的輝煌中，大量的通道燈光掩蓋了反應堆的圓頂表面反射出來的濃濃雲霧。有毒污泥逃離了難以辨識的冷卻池；羽狀煙霧滾滾向上。世界的末日宛如一幅冷冰的畫卷降臨； 像五彩繽紛的河流飛奔而瀉、精心地繪畫在一個頻譜中。難道繪畫是一種污染？另外一幅名為"石英2011、12 " (Quartz, 2011/12) 描繪了一個插圖故事裏的凍傷的溜冰者，作者是Wilhelm Busch. 這裡 Axel Gerber 再一次使用溫和的顏色圍繞著一個白色冷調的中心。難道新生事物在開始就意味著失敗和放棄？可憐的魔鬼雖然消滅了美好的人物, 然而Axel卻是一位敢於在冰上跳舞的勇敢畫家。