2012年7月7日，主題為“青花•詩”的幹道甫青花當代藝術展在北京798藝術區香港當代美術館拉開序幕。在為期一週的時間內，中國當代藝術家幹道甫將用50件精心挑選的作品，向人們展示了青花瓷藝術的張力。他的作品既追求抽象思維的開放性又不離傳統青花的氣韻法度，給青花在當代藝術創作中帶來了新的思考和新的可能性。而本次展覽中，幹道甫的青花作品皆以詩人陶藝家周墻的詩破題，詩與青花二種古雅藝術的碰撞進一步擴展了藝術作品的想像空間。

青花瓷，又稱白地青花瓷，簡稱青花。始於唐宋，興于元代，盛于明清，清康熙時達到鼎峰，成為瓷器的主流。在中國陶瓷史上，青花的地位是獨特的，史學界有如此評斷，青花自誕生之時即成為中國瓷器的霸主，700年來無人撼動。青花以藍天白雲的色彩表達自然之美，具有感人的藝術吸引力，因此青花也被當作最中國文化符號之一。

傳統青花給人的印象多是山水人物花鳥蟲魚及圖案，而師從秦錫麟先生的幹道甫在熟練掌握傳統技藝的基礎上，借鑒當代藝術的形式，開創出新的青花表現手法。

千年後 仍有殘片訴説我的存在  青花瓷 2012年

經過多年的學習、創作，幹道甫逐漸找到他獨有青花氣質。在創作過程中既尊崇東方傳統青花的筆意，産生淋漓酣暢的效果，同時強調韻律的運動軌跡及妙手偶得的心理感受。

幹道甫獨創的青花分水語言，自由的紋體和流暢痛快的筆觸，經過1320度煅燒後窯變出的妙不可言。青花藝術的自由度是在“青地白花”“白地青花”間展開，讓情緒飽滿的韻律控制畫面性格與情感表達的融合關係，使作品成為形而上的物質載體。傳統青花講究穩定，而幹道甫卻注重變化，窯變使青花內容更加豐富，除了寫實寫意之外幹道甫還將作品作為宣泄情緒傳遞思想的工具，從內容到形式的革命翻開青花藝術發展的新的篇章。

幹道甫在青花藝術上的創新得到了業內人士的廣泛認可，在國內外藝術展上多次獲獎，作品被國內外眾多社會名流、藏家，機構爭先收藏。詩人陶藝家周墻曾這樣評價他的作品：“從幹道甫的青花裏，能看到朱德群、趙無級等藝術大師把傳統揉碎之後再重建精神傳遞，飄逸靈動的青、跌宕起伏的藍、還有夢境中的寧靜和裂變，戰士手中什麼都可以充當武器。在這場和青花的戰鬥裏，幹道甫不拘泥傳統的工具。毛筆、排筆、刀具、竹片，海綿，抹布……凡是他能抓到的東西皆可成為他的工具。”

無論評論家定義“詩意青花”，“窯變青花”還是“思想青花”，幹道甫説：我的青花只是讀者眼裏的青花──幹道甫青花。

青花在水火裏涅磐 青

辭在少女的皮膚上 猶如新生  青花瓷 2012年

關於幹道甫

安徽全椒人，中國當代陶藝家，畫家，景德鎮陶瓷學院教師。

幹道甫在中國青花藝術創作中邁出重要一步，他跳出傳統匠作的工藝，徹底拋棄實用和裝飾，忘記具體形象，恣意妄為的用青花料在泥坯上宣泄情緒。在其創作過程中既尊崇東方傳統青花的韻味，産生淋漓酣暢的效果，同時強調韻律的運動軌跡及妙手偶得的獨特心理感受。

幹道甫對東方化傳統之一的青花進一步傳承和發展有著堅定信心，希望通過藝術創作不斷挖掘東方藝術所蘊含的嶄新生命力堅定不移。守望青花，再造民族精神。

曾在上海藝術博覽會“中國陶瓷-CHINA-CHINA” 、中國第二屆新秀陶藝家作品雙年展 、杭州中國當代陶瓷藝術展、首屆中國高嶺國際陶瓷藝術大賽上收穫眾多獎項。

其作品被美國，荷蘭，加拿大，挪威，香港，台灣，澳門及大陸內地社會名流，專家，學者，收藏家等收藏。