主題：紐約畫展

跨越界限：中國當代藝術家：曹吉剛，林延，韋佳，肖兵，袁佐

策展人：塔麗雅，陸瑜華

天理文化中心， 43A, West 13街，紐約市 2012年5月4-25日

開幕酒會：5月10日，6 － 8點 研討會：5月12日， 3 － 5點

受歐洲寫實主義繪畫的嚴格訓練和傳統中國水墨畫風格的影響，這五位藝術家曹吉剛，林延，韋佳，肖兵和袁佐不斷探索抽象和具象，繪畫和雕塑，象徵主義和寫實主義，自由即興創作和嚴格遵循戒律之間的界限。展覽會中藝術品令人感到意想不到的驚訝; 既熟悉又新奇，提供了啟發性的靈感。這五位藝術家都是中國最先進和最負盛名的國家藝術院校，中央美術學院的畢業生。他們的作品跨越了傳統藝術和現代藝術之間的界限，採用了經當代藝術考驗了的手法和材料，對於當代藝術意義深長。

林延的獨特之處乃是打破了宣紙傳統用法。自東晉（約西元3世紀）以來，宣紙被運用於書法、繪畫和書籍印刷， 其文化淵源流長。 林延以柔韌的中國繪畫紙本不同的本色，肌理為媒介製作浮雕式的畫面。如北京城的老磚墻，紐約的舊鋼板，無色的美國國旗，或者她以撕破的層層宣紙平靜地表現社會發展動蕩中自然和文化的掙扎與生命力，美與創傷。

韋佳的拼貼繪畫藝術使用同樣的中國宣紙，用水質顏料在畫布上邊畫邊貼邊撕，反反覆復。製作過程是無數偶然走向必然的過程，也是發現，判斷，豐富語言的過程。他以中國書法為畫面結構探索其抽象因素和文化根源。創造了新的繪畫方法，繪畫語言。

曹吉剛的風景畫不僅反映了歷史風貌還融合了現實元素，注重細節刻畫，用筆既豪放又微妙。由於其用色樸素而頗具11世紀宋代單色繪畫的風範，以山川、丘陵和峽谷等表現超現實的意境。

破碎、分割或爆發都是肖兵作品的特點。儘管這些都很抽象，它們組合起來仍然能描繪出為人熟知的景色，如長城和其他歷史景觀。他把這些稱為神秘圖景，噴甩的色彩製造出模糊朦朧的已隱退的效果，與Turner(19世紀最偉大的風景畫家)漩渦組分的效果類似。

袁佐又是學者又是畫家，他不僅熟知他自己的文化歷史，更了解西方文化。在長年的教學中他始終是位獨立的思考者，他説"畫作應該全來源於畫家而不受外界干擾。" 他的油畫運用了大量的色彩，筆觸自由。融入了表現主義的手法。