策展人：何桂彥

出品人：孫永增

展覽總監：戴卓群

策展助理：謝金媛、林濤

公共關係：吳蔚

項目協作：劉晨雅、武玲

主辦機構：白盒子藝術館

開幕酒會：2012年5月12日（週六）下午3點

展覽時間：2012年5月12日至2012年6月11日 開放時間：星期二至星期日10:00 – 18:00

展覽地點：北京朝陽區酒仙橋路2號798藝術區白盒子藝術館

聯繫方式：+86-10-5978 4800

焦興濤是因其20世紀90年代中期一批解構風格的作品而倍受雕塑界矚目的。在後來的創作中，藝術家在突破傳統雕塑的語匯，拓展新具象雕塑的表現力，消解雕塑與裝置的既有邊界，以及探尋雕塑的觀念化表達等方面，做了積極的探索，而此次展覽也是這種實驗狀態的一次階段性呈現。

“常”在這裡具有雙重的意涵：一個是“日常”，另一個是“異常”。前者強調作品的日常性、生活化、微觀化，其內在的學理追求，在於強化當代雕塑與現實生活的內在聯繫；後者更多地表現為一種視覺呈現，即追求異質與“陌生化”的表達。在這裡，“陌生化”的感染力，來源於藝術家對日常視覺機制與觀看習慣有意識的背離，然後是對作品重新“編碼”，進而在作品的接受過程中讓觀看在視覺上形成反差。

“藏”正是對這種“編碼”的一種反映。不過，在此次展覽中，“藏”既是一種手段，也是一種觀念化的方法。就第一個層面來説，藝術家的“藏”是精心而為的，他將自己所做的“雕塑”與日常的物品與現實的場景融匯在一起，盡可能地使其融入日常的觀看經驗中。之所以具有觀念化的特徵，在於藝術家力圖消解藝術品與“物品”之間的界線。杜尚之後，現成品與藝術品的邊界就日趨模糊，但是，杜尚並沒有將作為藝術品的現成品重新融入日常生活中。這或許正是“藏”背後所潛藏的“對什麼是藝術品的本質”的深層次思考。

“場”也是對“藏”的一種延續，而這種延續的體現就是作品最後所展示出來的效果。不過，在這裡“場”具有雙重的維度。一個是“現場”，一個是“劇場化”。“現場”的意象來源於作品原本就是由一些日常的物品與場景構成的。但是，這個“現場”也是不純粹的，它僅僅只是一種表像，因為有藝術品“藏”于其中。於是，藝術品成為了一種介質，它讓觀眾正常的觀看成為了一種藝術行為。而所謂的“劇場化”，一方面在於形成了一種新的觀看關係；另一方面表現為，觀眾的觀看，與作品、展示作品的環境一道，成為了作品意義的組成部分。

在焦興濤的作品中，“常”、藏”、“場”是三位一體的，它們既反映了創作觀念的內在生成邏輯，也呈現出藝術家對當代雕塑發展可能性的思考。