展覽時間：2012年4月14日至5月12日

展覽地點：北京元•空間

北京元•空間將於2012年4月與佳士得及安德森畫廊（Adelson Galleries）在中國攜手呈獻美國寫實派畫家安德魯•懷斯（Andrew Wyeth，1917-2009年）的作品。此次展覽將於2012年4月14日至5月12日在北京元•空間向公眾開放，並於2012年5月24至30日移師香港會議展覽中心，再于9月初在紐約佳士得展出。此次展覽將展出近四十件不同媒介的作品，包括素描、水彩、幹筆及蛋彩畫，並由中國藝術評論家栗憲庭先生擔任學術顧問。栗先生自1970年代後期以來一直大力推動中國的前衛藝術運動，作為宋莊美術館館長，他至今仍對藝術界産生著深遠影響。

此次展覽涵蓋安德魯•懷斯整個藝術生涯中不同題材的作品，包括描繪賓夕法尼亞州查茲福特鎮（Chadds Ford）和緬因州郊區海岸景色的畫作、人物畫像、習作及大師傑作。

懷斯——與我們有關

上世紀80年代，作為少數被中國藝術界推廣的藝術家之一，安德魯•懷斯的作品圖片出現在當時的各種藝術畫報上。他的風格並不同於當時流行的蘇聯寫實畫派，以一種穩定、靜謐、荒涼的風格呈現出自我、冷靜、孤獨的個體精神世界。這種不為世人影響的藝術品格為求知若渴的年輕中國畫家們打開了世界的另一扇窗。當時尚在學習的他們被深深打動，正待形成的風格多多少少都受到了懷斯的影響，並通過各自的模倣和解讀，用作品向這位大師致敬。

本次精選的展品囊括了懷斯各個時期的手法和風格。我們希望本次展覽不僅成為一場難忘的視覺旅行，也成為中國藝術界回溯最初激情的一次精神聚會。

懷斯作品展學術顧問栗憲庭表示：懷斯出現在我們這一代人眼中時，我們主要受到40年代革命現實主義以及俄羅斯巡迴畫派的影響，這些作品都能夠看到故事情節以及跟意識形態的關係。此前，中國年輕藝術家們接受的都是具象的訓練方法，即每一幅創作都得有故事，有主題。當時中國唯一反叛革命現實主義的渠道是現代主義，徹底把具象的事情打破。這也意味著藝術家們長期所受的具象技巧沒用了，必須重新學習立體主義和抽象主義。就在這時，大家看到懷斯的作品，它們傷感、詩意，但同時也不拋棄具象化技巧。這震撼了中國的年輕藝術家們，很多人開始考慮：如果不拋棄學習了那麼多年的藝術技巧，還能掌握一種跟現實主義不一樣的創作方法嗎？顯然，懷斯給他們提供了一種可能性。

佳士得國際首席執行官史蒂文墨菲（Steven P. Murphy）表示：佳士得非常榮幸能協助舉辦安德魯·懷斯在中國的作品展。中國不僅擁有極為深厚的文化底蘊，並且對藝術珍品有著獨到的鑒賞力。佳士得一直以促進文化發展為己任，此次我們希望通過懷斯的作品展繼續這一偉大傳承。我們向展覽舉辦的合作方表示誠摯的謝意，尤其感謝栗憲庭先生從學術角度給予此次展覽的鼎力支援。

安德森畫廊創辦人沃倫•安德森（Warren Adelson）表示：能夠參與安德魯·懷斯在中國的首個展覽，我們感到非常激動。懷斯一直希望將作品帶到中國，對於此次在北京的重要作品展覽，相信他必會深感欣慰。

展覽亮點

此次展覽將展出安德魯•懷斯不同時期、主題及形式的創作。其中的亮點是一幅名為《愛侶》（The Lovers）的繪畫。這幅首次亮相的作品直接從懷斯的工作室借出，過去一直鮮為人知。懷斯以紙上幹筆和水彩描畫他的繆斯女神海爾格（Helga Testorf），她赤身坐在凳子上，目光避開觀者，午後的陽光從門外流淌進來。

另一幅亮點佳作名為《埃裏克森》（Ericksons），畫中的喬治·埃裏克森（George Erickson）是懷斯最喜歡的描繪對象之一。這幅罕見的大型蛋彩畫于1973年在懷斯位於緬因州郊區的家中完成，作品貫徹畫家其他傑作的風格，瀰漫著強烈的憂怨和寂靜，並呈現出簡單沉實的美態。一如懷斯最享負盛名的創作，《埃裏克森》捕捉了美國郊區的生活情景。作品曾于2007年5月在佳士得拍賣會刷新懷斯畫作價格記錄。為了本次展覽，此畫特別從一名私人藏家借出。

展覽亦將呈獻一幅具紀念意義的肖像風景畫《遠方》（Faraway），畫中戴著海狸皮帽的小孩正是畫家的兒子傑米•懷斯（Jamie Wyeth）。《遠方》是懷斯一幅早期的幹筆作品，他最初以水彩創作，在皮帽位置用上幹筆技巧。