專利的海盜：現身説法的曲健雄

文/ 顧振清

曲健雄是一位美籍華人藝術家，平日裏畫畫，也在美術學院教人畫畫。身份和職業的多元，讓曲健雄對畫畫本身有越來越多的質疑和反思。面對藝術史上傳統經典、現代經典、當代經典的各種範本範式，在關於繪畫的各種問題已經基本解決的條件下，畫畫還有沒有一種現代藝術的原創精神？還是不是一種當代文化的創新行為？畫畫是否只是一種手工的、費時耗神的重復性勞動？是否只是體現了消費社會的一種亞文化、副本文化特徵？曲健雄的新作《2012》以舞臺化表演為媒介，實施藝術創作過程的全要素呈現，還原了一個臨摹自己既有水墨畫作品的行為現場，從而直呈了當今藝術創作與生産模式中一種自我複製、自我衍生的機制。曲健雄的行為演示比擬了古希臘時期的街頭劇，把中國藝術圈具體的複雜的社會現象還原為一種自我意識的實時表現，試圖以冷酷的自我解剖彰顯並追究中國藝術生産模式的一種真實而又異常的存在感及其合理性。

1838年以來，隨著蓋達爾的攝影術發明帶來的挑戰，歐洲畫家開始尋求繪畫自身存在的合理性，由此而引發一場曠日持久、愈演愈烈的視覺藝術革命。歐美現代藝術在邏各斯中心主義文化邏輯之上縝密而細緻的推進，不僅全方位，而且多層次，幾乎不留餘地清理了整個藝術系統的所有問題，佔據了藝術原創領域的所有節點和空間。當今整個歐美美術館體制所涵蓋的一部歐美現代、當代藝術史，猶如藝術形式創造發明專利局的一個專利成果全景展示系統，營運、生效了整個20世紀，至今還在不停地實時刷新。對一個後起的中國藝術家而言，他在藝術材料、技法、方法和形式中尋求一種自主原創的概率幾乎為零，他在整個系統中幾乎找不到一個空隙、一個缺口，可以讓自己獨到、獨處。他每一次自主創新經驗的背後，都有可能構成一個慘烈的”追尾事故”真相，即歐美藝術史上早有人已經佔據那個位置、解決那個問題、建構了其自身價值和聲譽。

在當今全球化、網路化的社會條件下，文化雷同、創造力匱乏，正在成為拖累人類文化多元化發展勢頭的精神痼疾。面對藝術“專利局”的圍城，中國當代藝術不斷地通過疏遠藝術本體論問題、探求方法論問題而探尋自身存在、發展的合理性。曲健雄深感於此，因而以景觀再現的方式，追究藝術現實的複製、模倣問題，其實他真正關切的仍是文化創新的可能性。曲健雄是一個勇於以身體力行的方式體驗自我批判、自我反省的藝術家，他不斷躬身自問：藝術在中國的精神生産模式究竟是國際社會指認的“中國製造”，還是中國藝術家自我期許的“中國創造”？當代藝術的創新意識與不破不立、推陳出新的意識形態話語的價值取向是否並不相悖？同是流水作業，因手工複製而産生高附加值的作品，與機械複製而廉價的藝術衍生品相比較，又有怎樣的精神性落差和價值落差？偏好古意，脫離現實，一廂情願地追究、推進已然成為歷史的古典藝術、現代藝術的文化邏輯，徒然造就的是不停的追尾和無盡的山寨，這種追尾與山寨是否就是一種卡拉OK式的副本文化，與創新無涉？那麼，藝術家傳習、體會自身傳統藝術精神中的文人畫趣味，是否就是在夯實一條現成的文化自主創新之路？